Pandorum (2009)

Actores:
Dennis Quaid – Payton
Ben Foster – Bower
Cam Gigandet – Gallo
Antje Traue – Nadia
Cung Le – Manh
Eddie Rouse – Leland

¿Qué obtendríamos de hacerle un homenaje a Alien, Event Horizon, Abyss, Dead Space (videojuego), The Songs of Distant Earth (novela, Arthur C. Clarke), The Descent (la película) y otro sin fin de similares?

Pandorum. El mejor horror espacial en años. De hecho, creo que el mejor después tan solo de Alien, y no por mucho.

La Tierra muere en el futuro cercano por sobrepoblación y todos los problemas que eso conlleva, se lanza la Elysium, una nave gigantesca con población en sueño suspendido, a colonizar otro planeta.

Eso ya es la mezcla ideal para terror espacial, ahora súmenle psicosis provocada por el hiper-sueño, mutaciones genéticas administradas a cada tripulante para adaptarse más rápido al ambiente al llegar al planeta, y una nave que no funciona como debería, y tenemos una película que, los tendrá sentados en la orilla del asiento, literalmente.

La disfrute horrores, es lo mejor que he visto en mucho tiempo del género horror-espacial (Sunshine no cuenta tanto por que es más thriller que horror), y los homenajes a tantas obras de culto de la ciencia ficción son siempre gratamente bienvenidos; atención a la escena homenaje a Abyss, casi al final. También el homenaje a Dead Space (los que lo hayan jugado sabrán) me gustó mucho, en el que Payton va guiando a Bower a través del radio y este último abriéndose paso por la nave llena de sorpresas no tan agradables.

No quiero contarles nada más de la trama, pues como buena película de horror tiene sus giros imprevistos, y por que de verdad la van a disfrutar.

Sin duda 5 calaveritas.

Para los que la consigan de maneras dudosas, me dicen por ahí que el rip de MegaPlay tiene el audio desfasado. También me dicen que el adecuado es el BDRip de GreatMagician.

Drag Me to Hell (2009)

Actores:
Alison Lohman – Christine Brown
Justin Long – Clay Dalton
Lorna Raver – Sylvia Ganush
Dileep Rao – Rham Jas
Adriana Barraza – Shaun San Dena

¡Ahhh! Maldiciones gitanas, magia negra, espíritus chocarreros. El tejido mismo de las historias de terror que nos contaban nuestras tías de pueblitos cuando niños.

Desafortunadamente, es una gringada, la cosa está exagerada, pudieron haber hecho la película un poco más oscura y con menos efectos especiales, que en este caso los digitales son más bien defectos especiales.

La historia es buena, una gitana maldice a una banquera por no ayudarla con su hipoteca. El espíritu maldito tratará de llevársela al infierno y la chica, Christine, intentará todo lo que este a su alcance para evitarlo, incluso consultar a mediums y pasarle la maldición a alguien más.

De notarse es la actuación de Adriana Barraza, en el papel de la medium Shan San Dena, simplemente excelente la escena de la poseción de Lamia, el espíritu, sobre ella.

Pues ya, insisto en que si se hubieran ahorrado un poco en los defectos especiales y las gringadas, la película hubiera sacado tal vez dos calaveritas más. Pero aún así vale muchísimo la pena, muy buena.

Wrong Turn 2: Dead End (2007)

Actores:
Erica Leerhsen – Nina Papas
Henry Rollins – Dale Murphy
Texas Battle – Jake
Daniella Alonso – Amber
Steve Braun – Jonesy
Aleksa Palladino – Mara

Wrong Turn 2 no es en realidad una secuela, simplemente se aprovecha del nombre de la original (ni siquiera las dirige la misma persona), pero creo que es de los poquísimos casos en que las segundas partes se las ingenian para mantenerse a nivel.

De nuevo los hill-billys de las montañas, una familia de retrasados mentales deformes, y el grupo que va siendo diezmado poco a poco. Excepto que ahora están filmando un reality show de supervivencia, ¡qué oportunos!

Como fue directo a dvd y no a cine, el gore está a la orden del día, y hay escenas bastante buenas. La trama, como es el caso de toda buena película B, es inexistente: el grupo está filmando y los retrasados van dando cuenta de ellos poco a poco en la espesura del bosque y a algunos les va mejor que a otros.

Palomitera, mucha sangre, un solo desnudo, y muchas abobinaciones a los ojos de dios. La receta perfecta para ver películas de terror.

Bathory (2008)

Actores:
Anna Friel – Erzsébet Báthory
Karel Roden – Juraj Thurzo
Vincent Regan – Ferenc Nadasdy
Hans Matheson – Merisi Caravaggio
Deana Horváthová – Darvulia
Bolek Polívka – Monk Peter

La leyenda de la condesa Erzsébet Báthory va más allá de la imaginación, de toda sanidad. Se dice que inspiró mitos como Drácula, así de grande fue. Como siempre, no se sabe que tanto hay de leyenda y de realidad, ya Javier García Sánchez se encargó de novelizarla en Ella, Drácula, una excelente (si bien un poco aburrida) novela histórica en la que la pinta como la asesina enferma que a todos les gusta pensar que fue.

Esta película, Bathory, la muestra desde un lado mucho más humano, en el que ella es la víctima de intrigas palaciegas y envidias familiares, y como estamos hablando de Hungría y sus alrededores del siglo XVI, el pensamiento mágico de la plebe era capaz de cualquier cosa.

Nos narra su infancia, sus grandes influencias, sus amores, sus excentricidades, todo esto con el trasfondo de la conquista paulatina del cristianismo en el mundo. Si bien no es precisamente de terror, la condesa amerita ser incluida aquí, por que casi todas las demás obras relacionadas con ella si lo son.

Les advierto, el que haya leído la novela de García (y ya saben donde conseguirla), se arrepentirá de lo que ve, así que mantengan su amplio criterio. Como ya les dije, aquí Elizabeth es una buena persona. Otros puntos en los que se desvía del libro (que no está basada en el) es en el monje Peter, aquí es una especie de da Vinci menor, inventor y loco a la vez, lo cual nos da un par de momentos realmente cómicos.

Bien vale la pena para pasar el rato, recuerden que es una cinta de poco presupuesto así que no habrá los grandes efectos especiales.

The Forgotten Ones (The Tribe) (2009)

Actores:
Jewel Staite – Liz
Justin Baldoni – Peter
Marc Bacher – Ira
Nikki Griffin – Lauren
Kellan Lutz – Jake

“Al estilo de El Descenso” dice el promocional. Nada más hipócrita en este mundo.

Un grupo de amigos, turistas, se dirigen a una playa paradisíaca en yate, y como es de esperarse este se hunde. Acaban en una isla desconocida que está habitada por nada menos que una rama desconocida de homínidos, extremadamente fuertes y salvajes. Caníbales para más inri.

Bueno, las actuaciones muy malas, los diálogos peores, la historia una ridiculez, y encima plagada de errores por todos lados, por ejemplo, los monstruos estos son capaces de brincar metros en el aire, muy ágiles y parecen saberse la jungla al derecho y al revés… Pero resulta que son ciegos y se guían por el olfato. ¿Pues no que podían brincar montes sin chocar con nada? Y así cuando tienen a Liz a 3 centímetros son incapaces de atraparla, y en esas escenas demuestran una torpeza memorable, y estúpida dada su anterior agilidad.

En fin, hay que verla tan solo por no dejar.

¡Ahhh, lo que hacía falta! Unos comics excelentes sobre… ¡zombies!

La historia comienza justo después del holocausto zombie, el planeta (o al menos la región en la que se desarrolla la acción) ya está sobrepoblada de no-muertos, y (esto no me hizo mucha gracia, pero bueno) comienzan con un paciente despertando en un hospital y encontrando las calles vacías (28 Days Later).

Estos comics están geniales por que se centran en los problemas humanos, más que en matar muertos: la búsqueda de una esposa y una hija, cómo castigar los crímenes, que pasa con las parejas que se engañan, y las casas ajenas, los presos… Cada capítulo es mejor que el anterior y no puedo más que urgirlos a que los consigan.

The Children (2008)

Actores:
Eva Birthistle – Elaine
Stephen Campbell Moore – Jonah
Jeremy Sheffield – Robbie
Rachel Shelley – Chloe
Hannah Tointon – Casey

Una familia va de vacaciones navideñas a una cabaña en las montañas, muchos niños, algunos adultos, una adolescente…

Todo va muy bien, los clásicos pleitos de familia, los niños jugando por toda la casa y en la nieve con sus trineos y guerritas de bolas de nieve. Pero una enfermedad acecha, infecta a los niños y los convierte en asesinos.

Sistemáticamente van eliminando a los adultos, lo cual les resulta muy fácil por que estos en su idiotez paternal no alcanzan a abrir los ojos a lo que realmente está pasando, excepto Casey, la adolescente.

¿Lograrán salvarse? ¿Morirán más adultos? ¿Más niños?

Te mantiene en el asiento por que los niños se la pasan gritando como histéricos toda la película, encima las mujeres hacen lo propio, y los hombres no atinan a mucho, un thriller que enseña a los gringos como hacer terror con muy poco capital, dos escenarios y algunos artistas.
Sus puntos admirables son el uso de los niños como asesinos (algo muy pocas veces visto) y que además resultan creíbles. Sin duda vale la pena disfrutarla.

Sitio oficial
Desarrolladores: Visceral Games
Distribuidores: Electronic Arts

Dead Space es un FPS (first person shooter) de terror… en el espacio. ¿Qué más se puede pedir? Que sea RPG claro, pero bueno, algo es algo.

Interpretas a Isaac Clarke (los que sepan de cifi sabrán de donde vienen los nombres), un ingeniero que junto con los demás de su tripulación, intentan rescatar al Ishimura, un planet cracker que ha desenterrado un obelisco (marker) de una civilización extraterrestre. No es el primero que se conoce, y la iglesia de la Unitología (una clara burla a los cientólogos) se ha desarrollado alrededor de este.

Pero como esto es terror, la cosa no es tan simple. Aparentemente el obelisco causa mutaciones extrañas en la colonia y en el Ishimura, una especie de patógeno alienígena infecta a todos y los convierte en abobinaciones a los ojos de dios, zombies con garras gigantescas, ávidos de carne fresca. Y así te las tienes que ingeniar a través de la laberíntica nave espacial.

Aún no termino el juego (no soy gran fan de los FPS), pero este me ha gustado bastante por los pequeños homenajes a diestra y siniestra: Uno claramente ve el Nostromo por todos lados; el ambiente se siente muy Event Horizon; la música y las voces que Isaac comienza a escuchar al ir perdiendo la razón nos recuerdan a cada rato a Solaris.

El juego carece de HUD (head-up display) y en vez de eso nos indica algunas cosas vía el traje (rig) de Isaac, y vía menús holográficos que parten del mismo. En todos estos “menús”, Isaac puede ser atacado, lo que aumenta el realismo. La cámara es odiosa, es en tercera persona pero sobre el hombro derecho, con lo que la visibilidad del lado izquierdo es muy reducida, y ya sabemos que en los FPS lo que queremos es ver más… no menos, y si encima todos los ambientes son muy oscuros, ya tenemos para varios buenos sustos.

Algo que me ha complacido bastante (y que parece se está convirtiendo en una moda) es que el juego no está solo, además hay una animación, Dead Space: Downfall que sirve como precuela inmediata al juego, esta nos cuenta la historia del Ishimura, la colonia y el obelisco, y unos comics que son a su vez una precuela a la película. Muy recomendables ambos y complementan la historia genialmente.

Las gráficas son bastante buenas, los escenarios (sobre todo las vistas desde fuera de la nave) son sublimes como corresponde a toda historia que suceda en el espacio, y la adicción es muy alta; a pesar de ser un FPS (repetitivos y sosos por definición), consigue enganchar por el factor terror.

Sumamente recomendable.

Aquí les dejo los comics. La animación ya saben como conseguirla.

¿Mencioné que la novia de Isaac está en el Ishimura? ¡Más voces y alucinaciones garantizadas!

Sitio oficial
Desarrolladores: Gas Powered Games
Distribuidores: Sega

No estoy seguro de por que últimamente en los juegos de ciencia ficción, les da por ponerles nombres bíblicos a los personajes, pero así tenemos que Seth Walker es un oficial de seguridad de la nave colonizadora ISCS Armstrong, que fue de lo poquísimo que sobrevivió a un ataque masivo de los Kerak, unos aliens insectoides que decidieron borrar a la humanidad, después de que esta intentara colonizar su mundo Elysium IV.

Al más puro estilo de Dungeon Siege, y de hecho es el mismo estudio, Gas Powered Games, uno se limita a apretar el gatillo y el shortcut de la “poción de vida”, y junto con el robotito ayudante HR-V (pronunciado Harvey, como solo Asimov podía inventar), Seth va de deck en deck aniquilando aliens, encontrando supervivientes y comunicándose con su improvisado centro de control, en el que Gina Reynolds, oficial de comunicación, Jake Henderson, soldado amigo de Seth, el mecánico Frank Murphy y el cirujano cibernético Dr. Edward DeSoto le ayudan y le informan sobre las siguientes amenazas.

El juego se centra en el dilema de convertirse en cyborg, para matar más eficientemente a los aliens, y uno va encontrando un “ojo cibernético”, “espina cibernética” y así hasta que el último upgrade es el “cerebro cibernético”. Con cada uno de ellos se pierde humanidad, y por supuesto que la agradable Gina está en contra, mientras que el cirujano a favor.

Los escenarios son buenos, bastante oscuros y bladerunnerescos, pero un poco repetitivos (¡qué raro!), la movilidad muy buena, pero el juego en si es una aburrición, uno ni siquiera tiene que ver la pantalla para terminarlo, y dura muy pocas horas… lo cual es bueno, recordarán los interminables Dungeon Sieges… y la cámara es ridículamente mala, deja la sensación de que no se ve más adelante de 10 metros.

Uno puede convertirse en ciborg, permanecer humano y además aliarse o no con PILOT, la inteligencia artificial que controla la nave. ¡Y se atreven a llamar esto un rpg! Con solo 3 finales es ridículo, y además un insulto. Es más bien un “third person shooter”, de hecho, me declaro inventor del término.

Lo mejor es el final en el que Seth se mantiene humano y no se une a PILOT, el y Gina acaban siendo novios, ¡que tierno!

Está bien para pasar el rato, pero nada más, no tiene ningún valor para volverlo a jugar.

The Uninvited (2009)

Actores:
Emily Browning – Anna
Arielle Kebbel – Alex
David Strathairn – Steven
Elizabeth Banks – Rachel Summers

Esta es la historia trágica de una familia que vive en una hermosa casa en la orilla del lago, como de sueño. Dos hermanas, el padre, la madre enferma…

Hay un incendio terrible y la madre muere, Anna, la hermana menor regresa del hospital psiquiátrico para encontrarse con que su padre trata de rehacer su vida con una hermosa enfermera, pero como esta película es de terror la cosa no puede quedarse así.

Anna comienza a sospechar, y tener visiones, de Rachel, la enfermera, y la culpa de la muerte de su madre. Con la ayuda de su hermana Alex, desenreda el misterio, a pesar de que su padre no les cree nada.

Hasta ahí todo muy bien y muy típico, lo que hace a esta película interesante es el giro de terror japonés que le aplican a la historia, y realmente puedo decir que no lo vi venir (al menos con respecto a Alex).

Entretenida, regular, actuaciones malas como es de esperarse, un tanto al estilo de Stephen King.

Y, claro, ver a la guapa Ariele Kebbel en traje de baño casi toda la película no tiene precio, le daría una estrella más solo por eso, pero aquí somos muy objetivos

Saw V (2008)

Actores:
Tobin Bell – Jigsaw / John
Costas Mandylor – Mark Hoffman
Scott Patterson – Agent Strahm
Betsy Russell – Jill

Bueno… Saw V… Es la más floja de la serie, sobretodo por que con Jigsaw muerto poco se puede hacer, más que reescribir la historia, y eso hacen.

Jigsaw resulta que tiene otro ayudante, un detective importantón que de entrada comete un asesinato de venganza al estilo de Jigsaw, pero “inferior” según las palabras de este, y decide (Jigsaw) enseñarle las buenas artes de “dar oportunidades”.

Y así, Hoffman recibe el legado de Jigsaw y vemos escenas de las cintas anteriores, para que no nos perdamos en la historia, y un nuevo acertijo que al final matará a todos.

Nada nuevo, un refrito innecesario que nos empujan a fuerza. Rescatable creo que tan solo la última prueba, en la que dos víctimas tienen que introducir la mano a un dispositivo con sierras mecánicas, abrir los dedos y empujar el brazo para llenar una jarra con sangre. Cuando al fin lo logran pasan el brazo del chavo, cortado longitudinalmente… separado en dos… ¡sublime!

Por cierto, las pruebas si de por si eran complicadas, ahora solo varios ingenieros podrían armarlas, muy dudoso que un simple detective pueda.

[REC] (2007)

Actores:
Manuela Velasco – Ángela Vidal
Ferran Terraza – Manu
Pablo Rosso – Pablo
Javier Botet – Niña Medeiros

No se como no habíamos reseñado REC, una excelente cinta española de bajo presupuesto.

Y de zombies para más inri. Bueno, casi. La historia es prácticamente en primera persona, a lo Bruja de Blair y Cloverfield, en que un cámara nos lleva por todas las situaciones que se desarrollan. Angela es una reportera del programa “Mientras usted duerme” que junto con Pablo, el camarógrafo, nos llevan de visita a una estación de bomberos, nos enseñan su trabajo y sus vidas. Y suena la alarma.

Unos vecinos reportaron gritos terribles en uno de los departamentos del edificio, la policía ya está ahí y los bomberos acuden en ayuda. De ahí en fuera pasa todo lo que debe suceder, muertes inexplicables, resucitaciones más inexplicables, una criatura que no se sabe si es un muerto vivo, un vivo a medio morir, o que cosa. Para no variar el que es mordido resulta infectado.

Hasta ahí todo bien, pero si consideramos que las tomas son a mano, el edificio es angosto, todos los vecinos están histéricos, las fuerzas especiales tienen el edificio acordonado y nadie puede salir, y encima está lleno de zombies, pues ya tenemos para rato. Y si se fijan bien, en los recortes de periódico del ático, se entreve una historia mucho más profunda, una que involucra sacerdotes, el vaticano, posesiones, exorcismos y demás cosas interesantes.

De lo mejor que nos ha dado el género últimamente. Ah, ya saben, no vean el remake yankee, ya se sabe que los gringos convierten en basura toda película que tocan.

Vaya vaya, parece que Lucas ahora ha decidido que nos hace falta una novela de Star Wars, pero de terror. Pues en la vida he leído una novela de ese universo, pero si varias novelas gráficas y esas son bastante entretenidas, ya veremos que tal esta nueva que saldrá el 27 de octubre de este año.

La noticia en StarWars.com.

Pathology (2008)

Actores:
Milo Ventimiglia – Ted Grey
Michael Weston – Jake Gallo
Alyssa Milano – Gwen Williamson
Lauren Lee Smith – Juliette Bath

Ted Grey es el clásico wiz-kid, que se une al departamento de patología del hospital de Nueva York, llega con las mejores calificaciones y recomendaciones y en su primera aparición en la mesa fría, corrige a todos y se gana la enemistad de varios.

Y pues como eso es muy aburrido, resulta que sus compañeros juegan un juego peligroso, se creen detectives (cuando apenas son patólogos) y se dedican a matar extraños, de maneras cada vez más ingeniosas, y llevan a las víctimas (ya muertas) a un piso abandonado del hospital, en donde todos, en medio de una orgía de drogas, debería investigar y adivinar como fue que realizó su muerte el jugador en turno.

Por supuesto que es un caldo para que todo vaya al traste.

Mientras Ted se ve cada vez más involucrado en el jueguito, su novia Gwen lo extraña mucho, y decide ir a visitarlo antes de lo previsto. Ted, por supuesto, ya estaba en amoríos con Juliette, una de las jugadoras intoxicadas, y decide salirse de todo. Jake Gallo accede, pero todos sabemos que esto no será tan sencillo, y entonces Ted decide terminar las cosas por la fuerza, pero parece que Gallo opina diferente y asistimos entonces a una guerra de crímenes, cada uno mejor que el anterior (o peor, dependiendo la perspectiva), hasta que solo queda un ganador.

La película es oscura, deprimente, excepto Ted y hasta cierto punto Gwen (que sale muy poco), todos los personajes son odiosos, los escenarios son de hospital y de morgue, y el gore es espectacular, las escenas en la mesa de patología cuando abren cadáveres son muy realistas, muy bien logradas.

Es una buena cinta, pero uno siente que algo falta, tal vez el final sea muy “correcto”… hay algo que no acaba por dejarnos con buen sabor de boca (o malo, recordemos que esto va de terror), tal vez sea el hecho de que parece una B-Movie pero con buen presupuesto.

Constantine (2005)

Actores:
Keanu Reeves – John Constantine
Rachel Weisz – Angela Dodson / Isabel Dodson
Shia LaBeouf – Chas Kramer
Peter Stormare – Satan
Tilda Swinton – Gabriel

Increíble que no hayamos reseñado Constantine, pero aquí está: Esta basada en un cómic homónimo que desconozco, así que ni lo mencionaré.

Luego, John Constantine tiene el “don” de poder ver demonios y ángeles circulando la tierra, y se convierte de alguna manera en un vengador. Se dedica a regresar demonios al infierno, practica exorcismos y tiene a su chalán Chas Kramer, que es donde Laia Baeouf debería haberse quedado en vez de salir en Indiana Jones 4.

Y como es común en estas películas, surge por ahí un caso especialmente interesante, el de las gemelas Dodson, y en lo que lo resuelve nos enteramos que está muriendo por tanto fumar, que hay una biblia del infierno, y que el anti-cristo ya mero va a despertar. También salen varios arcángeles, y ni se diga nada de la multitud de demonios y el infierno mismo. La visión de Lawrence es genial, y es de los mejores infiernos que he visto.

Constantine es capaz de ir al infierno (y regresar) a voluntad, y se entera de que las huestes infernales ya poseen la Lanza de Longinus, y por tanto serán capaces de hacer nacer a Mammon (o algo así, que es el hijo del diablo), con ayuda del Arcángel Gabriel, interpretado por una mujer, lo cual le viene genial. Constantine deberá hacer uso de todos sus trucos sucios, incluyento un pacto con el diablo, Peter Stormare en un papelón digno del inframundo, genial, para poder evitar la plaga demoníaca que se cierne sobre la tierra y de paso hacer feliz a la gemela que sigue viva, la otra se suicidó y este es el motivo de que Constantine se entere de todo el plan malévolo.

En definitiva muy buena película, entretenida, palomitera, no da miedo pero los efectos son muy buenos, las nuevas visiones de los arcángeles, demonios y satán son tan creíbles como excelentes, y Keanu aporta mucho con su clásica actuación sardónia que no gusta a muchos.

1408 (2007)

Actores:
John Cusack – Mike Enslin
Samuel L. Jackson – Gerald Olin
Mary McCormack – Lily
Jasmine Jessica Anthony – Katie

Aha, no se puede errar con una película basada en una novela de Stephen King (aunque yo creo que King está muy sobrevaluado, pero bueno).

Mike Enslin es un “cazafantasmas” que por casualidad es escritor, y se dedica a hacer novelitas del tipo “Las 10 casas embrujadas más tenebrosas”, pero su estrategia es quedarse una noche en el supuesto lugar fantasmal y demostrar que no hay absolutamente nada fuera de lo normal.

Y así, le llegan por correo invitaciones a todo tipo de lugares supernaturales, y una de ellas llama su atención, es del Hotel Delfín, en Nueva York, y dice simplemente “no te quedes en el 1408″. Los avispados ya habrán notado que suma 13.

Ante tan críptica nota, no puede más que ir y pedir quedarse en la habitación 1408. Y el gerente, Gerald Olin, hace lo imposible por disuadirlo, en una muy buena actuación de Jackson. Por supuesto que Mike no cejará y al final se quedará en el dichoso cuarto, donde, se entera, ha habido 56 muertes, que van desde muerte natural hasta ahogamiento con caldo de pollo y decapitación, seguida de tratar de coserse el cuello de vuelta.

El cuarto, como King lo manda, está maldito. Literalmente. Y el pobre de Mike acaba poco menos que volviéndose loco, ve a su hija muerta, alucina con que está fuera del cuarto, y toda situación de espantos posible.

¿Logrará salir? ¿Será una víctima más del cuarto donde nadie dura más de una hora? ¿Qué hará el gerente al respecto? ¿Y su esposa, Lily?

Entretenida, no tan mala, pasable.

Catacombs (2007)

Actores:
Shannyn Sossamon – Victoria
Pink – Carolyn
Emil Hostina – Henri
Cabral Ibacka – Hugo
Mihai Stanescu – Jean Michele

Mmm… las catacumbas de Paris, raves ocultos, juventud drogada y alcoholizada, la fórmula perfecta para una película de terror… ¿o no?

Pues Victoria recibe una invitación de su hermana Carolyn para ir a visitarla a Paris, y nada más llegar ya están en una fiesta, pero en las antiguas catacumbas, donde se supone enterraron a 7 millones de personas, o algo así (pues el dato cambia a lo largo de la película) y obviamente será un lugar terrorífico.

Pues todo muy bien, la fiesta, los esqueletos apiñados, el laberinto fatal, y el mito modificado del minotauro, solo que ahora es un culto satánico que ha criado al anti-cristo. Y por supuesto que la inocente, ñoña e insufrible de Victoria se lo encontrará por ahí cuando después de la confusión creada por la policía se golpea la cabeza y queda inconsiente.

Y aquí empieza lo bueno, el monstruo inhumano persiguiéndola por el laberinto, su lámpara de mano que falla, el horror de hallarse en un lugar tan tétrico y sin posibilidad de salida cuando encuentra, como no podía ser de otra manera, la puerta cerrada con candado.

En el camino encuentra a Henri, uno que también andaba perdido, pero que tiene un mapa, que se perderá, obvio. Y al final es rescatada por su hermana y sus amigos… pero… ¡esto no puede ser todo! Y vaya que no lo es, nos enteramos del horrible secreto, de la chocante realidad… y desafortunadamente no les puedo poner más por que luego se andan quejando, y por que si les digo más, la película perdería todo el chiste. Basta con que sepan que el giro inesperado es tan genial como horrible.

Le daría más, pero en realidad lo mejor es la perdida que se da en el laberinto y el secreto espantoso, y todo lo demás queda un poco flojo.

David Gordon Green, un director independiente que por lo visto no ha hecho nada bueno, planea hacer un remake de Suspiria.

Así como lo oyen. ¡Sacrilegio de sacrilegios! Mugres directores ineptos, como son tan inútiles para hacer sus propias películas, se dedican a desecrar todo lo que es puro y bueno.

Ojalá que no tenga dinero, o entre en sus cabales, y se arrepienta de esta tontería.

Ya de antes:

Nocturne (1999)

Nunca habíamos reseñado un juego, y no estoy muy seguro por que, ya que todos somos fans. Así que empezamos por uno de los mejores: Nocturne.

El juego está ambientado en los 20′s~30′s y el protagonista es The Stranger, miembro de una organización ultrasecreta del gobierno, Spookhouse que se dedica a cazar entes supernaturales: vampiros, zombies, hombres lobo, casas embrujadas…

Gráficamente era bastante bueno, incluso un poco novedoso para su época, los escenarios eran fotorealistas y las cámaras estáticas, todo era oscurísimo e incluso traía su propia aplicación de ajuste del monitor para óptimos resultados. Este era un juego para jugarlo en total oscuridad, y con el volumen alto, o audífonos decentes.

La maniobrabilidad era buena, pero al no ser un juego de acción, esto es secundario, lo importante aquí era la historia. Se divide en 4 actos jugables independientemente, y en cualquier orden.

Dark Reign of the Vampire King
Svetlana Lupescu, una medio-vampira, se une a The Stranger para ir a recuperar un item muy poderoso en un castillo en Alemania. Por supuesto que el castillo estará infectado de vampiros y demás abobinaciones a los ojos de dios. El artefacto es el corazón de Beliar, el Yatgy Stone, y es dicho que es el causante de las guerras vampiras, o algo por el estilo.
Escenarios destacables, el castillo por supuesto, un laberinto gigantesco medieval. Les garantizo que la escena donde sale un vampiro a través de una ventana, rompiéndola, en el cementerio trasero les provocará un susto paralizante.

Tomb of the Underground God
The Stranger con la ayuda del Baron Samedi, liberan una batalla memorable contra los zombies en una ciudad americana al estilo del viejo oeste. Como ya se lo están suponiendo, una criatura Lovecraftesca hace su aparición.

Windy City Massacre
Mobsters, o mafiosos-zombies dirigidos por Al Capone se dedican a causar estragos en Chicago. A mi gusto este es el capítulo más flojo y aburrido, pero los escenarios son buenos.

The House on the Edge of Hell
El “peor” capítulo de todos. The Stranger se dirige a la mansión de Hamilton, uno de los mejores ex-agentes de Spookhouse, en respuesta a un llamado de ayuda, y deberá resolver acertijo tras acertijo en esta demoníaca casa.
La escenografía en este episodio es increíblemente genial, las paredes de la mansión, sumamente lujosa, mezcladas con la sangre de los muertos es aterradora. Los acertijos, en medio de zombies y demás monstruos son muy difíciles de resolver, y a mi parecer este es el capítulo que mejor logra meterte en la historia, y tenerte en tensión terrorífica todo el tiempo.

En definitiva es un juego excelente que requiere sus buenas horas, con acertijos aceptables, monstruos por doquier pero sin llegar al ridículo de los FPS e historias interesantes. Su fuerte es la credibilidad de sus escenarios.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Actores:
Johnny Deep – Sweeney Todd
Helena Bonham Carter – Mrs. Lovett
Alan Rickman – Judge Turpin
Sacha Baron Cohen – Signor Adolfo Pirelli

Tim Burton colabora por sexta vez con Johnny Deep en su nuevo filme Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet, otro cuento gótico, de atmósferas húmedas y oscuras, de crimen y misterio, como los que le gusta dirigir, sólo que ahora el cuento tiene la peculiaridad de ser un musical.

Basado en el famoso musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, Sweeney Todd narra una historia de amor trágico, venganza, traición y crimen en el Londres del siglo XIX, en el que un barbero, Benjamin Barker (Deep) regresa a Londres quince años después con el nombre de Sweeney Todd, para vengarse del Juez Turpin (Rickman), responsable de la desaparición de su esposa y su hija.

El extraño universo de Burton alcanza su máxima expresión en Sweeney Todd; había sido raro-tierno en El Joven Manos de Tijera, raro-excéntrico en Ed Wood, raro-romántico en la Leyenda del Jinete sin Cabeza y raro-cómico y absurdo en Charlie y la Fabrica de Chocolate, El Cadáver de la Novia y Marcianos al ataque, pero nunca había sido cruel, sádico, sicótico y paradójico como en Sweeney Todd, ni siquiera en Batman o Batman Regresa.

Sweeney Todd es la forma burtiana de hacer una película de asesinos seriales, y no de uno tradicional, sino de una pareja de ellos formada por Todd y la señora Lovett (Bonham Carter), quien lo acompaña en su venganza en forma aparentemente gratuita, pero la idea de Burton del cine de estos asesinos tiene que ver más con la locura que con el suspenso o el miedo.

Aunque no es contada enteramente desde el punto de vista de Todd, la película se desarrolla más en la mente psicótica, sádica y cruel del barbero que en el mundo real, del que está tan distanciado que en ocasiones hasta la señora Lovett ve como a una extraña, su única idea motora, la que lo mantiene vivo y activo, es la venganza irracional y visceral.

El diseño de arte, como en toda película de Burton es también personal y en este filme es extremadamente rico y bello, se pierde entre la influencia teatral (a la que debe su origen), el cómic y el universo digital; la fotografía de Dariysz Wolski es totalmente lubezkiana, lo que la hace la más bella de la filmografía de Burton desde La Leyenda del Jinete sin Cabeza.

Es esta mezcla de la belleza plástica, de musical brodwayiano y la teatralidad, con la psicosis, la visceralidad, el gore y el delirio, la que la hacen perversamente extraña y cruel, sádica y sublime, profunda y artificial, y también bellamente trágica, lo que la hace de ella una de las mejores obras del genio de lo raro, Tim Burton.

Yo le pondría todas las estrellas menos una (no me gustan los musicales por perfectos que sean).

Saludos
Rodrigo Gómez