Director: Tony Randel

Actores: Clare Higgins (Julia Cotton), Ashley Laurence (Kirsty Cotton), Kenneth Cranham (Philip Channard), Imogen Boorman (Tiffany), Doug Bradley (Pinhead)

País: Reino Unido

En pocos géneros se aplica mejor que en el terror el viejo dicho de que la secuela nunca es tan buena como en la original, especialmente cuando hay series que llegan casi a la docena. Una notable excepción es Hellbound: Hellraiser II, secuela directa de una de las mejores películas de terror de los años ochenta y que para muchos fans no solo iguala sino supera a la original en casi todos los aspectos: hay más gore, el mito de los Cenobites es explorado en mayor detalle, hay más acción, y termina con un final que pocos se esperarían. Hellbound comienza tan solo unas horas después de los acontecimientos de Hellraiser (la introducción de la película hace un recuento de los acontecimientos previos), específicamente con la única sobreviviente de la famila Cotton, Kirsty, recluida en un asilo al mando de un misterioso y sádico doctor llamado Dr. Channard. Pero por supuesto, todos sabemos que Kirsty no está loca -incluso Channard mismo. La razón es simple: Channard busca los secretos detrás de la Caja de Lemarchand y para eso, tiene a una joven autista llamada Tiffany que le resolverá el acertijo. Como si fuera poco, eventualmente enlistará la ayuda de nada menos que Julia, a quien resucita de similar manera en que Frank resucitó en la original y que se vuelve su siniestra cómplice en su búsqueda por encontrar los placeres y tormentos del infierno (de nuevo, excelente actuación de Higgins en este papel).

Pero como era de esperarse, no todo sale de acuerdo al plan y tanto Kirsty y Tiffany como Channard y Julia terminan en los eternos y laberínticos pasillos del infierno presidido por el dios Leviathan y el cuarteto de Cenobites incluyendo Pinhead quien, gracias a la elegante interpretación de Doug Bradley, refrenda su estatus como realeza entre villanos de terror. No obstante, un villano aún más terrorífico emerge para enfrentarse no solo a las chicas sino a los mismos Cenobites en un climático e inolvidable final. Como se pueden imaginar, Hellbound es todo lo que un fan de Hellraiser podría esperar en una secuela y más aunque es debatible su superioridad sobre la primera. De muchas maneras es para la original lo que Aliens fue para Alien: excelente por méritos distintos. Su principal defecto es que carece del contexto familiar disfuncional y la obscuridad hogareña de la original aunque lo compensa con su exploración más profunda del mito (¿no se han querido preguntar cómo es realmente el mundo del otro lado de la Caja?), más acción y gore y uno de los villanos más memorables -si bien desconocido- del género (y no me refiero a Pinhead). Tristemente, esta fue la última película de la serie antes de que fuera adoptada por Hollywood; ninguna más llegaría al estándar de estas dos obras de arte del cine de terror británico.

Momento Macabro: Channard decide resucitar a Julia derramando sangre en el colchón donde la esposa desesperada murió en la primera. Por supuesto, no piensa derramar la suya: se lleva a uno de sus pobres pacientes insanos que cree que su cuerpo está lleno de gusanos y le da un cuchillo. El resto es una orgía de auto-mutilación hasta que aparece el cuerpo despellejado de Julia quien lo termina chupando seco.

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Director: Clive Barker

Actores: Andrew Robinson (Larry Cotton), Clare Higgins (Julia Cotton), Ashley Laurence (Kirsty Cotton), Sean Chapman (Frank Cotton), Doug Bradley (Pinhead)

País: Reino Unido

Es difícil pensar en una película de terror de los años ochentas que por sí sola haya dejando una huella tan pronunciada en la cultura del género (y la cultura popular) como Hellraiser. Ciertamente, otras series como A Nightmare on Elm Street y Friday the 13th tal vez hayan acaparado la popularidad pero la influencia de Hellraiser fue más sutil y más amplia: como novela marcó el inicio del éxito de Clive Barker, tal vez segundo detrás de Stephen King como el más célebre autor de terror de nuestros tiempos. Como película, sus secuelas se sintieron en ámbitos tan alejados como el sexo (gracias a su temática sadomasoquista) y en la moda gótica. Pero olvidando esto, Hellraiser fue un indudable clásico y una de las mejores películas de la década que ha resistido el paso de los años sin perder su esplendor.

En el lejano oriente, Frank, un insaciable aventurero y mujeriego, recibe su máximo anhelo: la Caja de Lemarchand, un artefacto que sirve como puente entre nuestro mundo y otro donde se esconden las máximas experiencias de placer. Al abrirla, Frank invoca a los Cenobites, “demonios para algunos, ángeles para otros”, encargados no solo de infligir placer inimaginable sino tormentos indescriptibles. Frank es despedazado y llevado al infierno mientras que su hermano Larry, esposa Julia e hija Kirsty regresan a la casa donde murió. Accidentalmente, Larry derrama sangre lo cual hace que Frank regrese de la muerte hecho una masa de carne y hueso. Aún así logra seducir a Julia por segunda vez (la primera fue en su mismísima noche de bodas) y hacer que le consiga víctimas a quien termina matando y chupando para recuperar su físico. Eventualmente, Kirsty se entera del plan, se roba la caja y termina enfrentándose a los Cenobites liderados por el icónico Pinhead, uno de los rostros más reconocibles del cine de terror.

Sin embargo, pensar que Hellraiser es un mero slasher con un villano Freddy-esco es un insulto a lo que es una película increíblemente inteligente y creativa. De hecho, y contrario a las nociones del pópulo, Pinhead sale no más de 15 minutos en toda la película: la trama es dominado por las siniestras maquinaciones de Frank y Julia. Como si no fuera poco, Hellraiser goza de gore profuso e irrestricto: la resucitación de Frank de un charco de fango a un monstruo humano es una genialidad de efectos especiales pero hay mucho más que eso incluyendo unos desmembramientos memorables (especialmente el último). Excellente actuación de Claire Higgins como Julia quien progresa de una insegura esposa a una despiadada asesina (la escena en el baño cuando se limpia la cara de la sangre de la primera víctima que le entrega a Frank es incomparable) aunque el único punto negativo es el innecesario doblaje de Frank con acento estadounidense.

La más grande ironía de Hellraiser es que aún considerando que casi todo mundo sabe quién es Pinhead, pocos en nuestro país realmente han visto la película. Es una lástima: Hellraiser es un filme que ningún fan del género puede ignorar, no solo por ser una de las franquicias más duraderas del cine (hay un total de siete secuelas) sino por la creación de un mundo que solo de la mente sobresaliente de Barker pudo emerger. Un mundo donde el dolor y el placer son indivisibles. Un mundo de demonios sadomasoquistas y cajas mágicas que esconden terribles secretos. Ese es el mundo de Hellraiser, que afortunadamente para nosotros, no tenemos que sacrificar nuestra propia carne para conocer. En una escena particular, Pinhead dice “we have such sights to show you”. Hablaba en serio.

Momento Macabro: Pobre Frank. Cuando lo encuentran los Cenobites tiene que sufrir docenas de cadenas enganchadas a su piel y cara incluyendo una digna de un astillero que se le clava por la espalda. Su visaje deforme apenas tiene unos breves segundas para murmullar otra de las muchas frases célebres de la película, “Jesus Wept!” antes de que todo su cuerpo es arrancado en pedazos. Absolutamente brillante.

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Director: Brett Leonard

Actores: Jeremy Slate (Dr. Gerald Swan), Cheryl Lawson (Jane Doe), Stephen Gregory Foster (Christian Meyers), Danny Gochnauer (Dr. Colin Ramzi)

País: Estados Unidos

Zombis. Doctores locos. Experimentos macabros. Todo eso y más se encuentra en The Dead Pit, una desconocida pero entretenida película ochentera de terror del director Brett Leonard (The Lawnmower Man). La historia revuelve alrededor de Jane Doe (nombre usado en los Estados Unidos para gente cuyo nombre se desconoce) que es llevada a un asilo ya que sufre de amnesia, o como dice ella, “alguien me robó mi memoria”. Resulta pues, que hace 20 años, un insano doctor llamado Dr. Ramzi efectuó una serie de mórbidos experimentos en el sótano del asilo hasta que fue presuntamente muerto de un balazo en la cabeza. Sus creaciones, una legión de hambrientos zombis, quedaron encerrados en el sótano donde jamás podrían salir. Eso es, hasta que un terremoto abre el sello y el maníaco doctor (y posteriormente su horda de zombis) regresa para cobrar su venganza. Para colmo, solo Jane (y sus desafortunadas víctimas) lo puede ver lo cual le suma puntos de locura a la opinión de los doctores que la atienden.

El primer aspecto que resalta en esta película es el uso pronunciado (aunque a veces exagerado) de luces azules o verdes, acentuando una atmósfera de suspenso muy bien lograda y en conjunción con efectos de sonido sintéticos pero decentes. Por otro lado, el Dr. Ramzi tiene lo suyo gracias a sus manos demoníacas y ojos rojos que brillan en la azulada oscuridad del asilo: podría apostar que fue la inspiración directa del Dr. Satan en House of 1000 Corpses. Como toda buena película de zombis, tampoco puede faltar el gore y la dosis en The Dead Pit no defrauda para nada: destacan los experimentos craneales del doctor como también una excelente escena de cara derretida. Finalmente, no puedo dejar de mencionar a la protagonista, Cheryl Lawson, que si bien actúa pésimamente y se la pasa gritando o llorando, aparece extensivamente en unos diminutos calzones y un tank top blanco (y un corto desnudo también). Conclusión: vale la pena.

Momento Macabro: Las escenas de caras derretidas siempre son memorables y la de esta película no defrauda. Por otro lado, a los que le dan ñañaras ver cerebros expuestos y perforado por enormes agujas, vayan preparando sus escalofríos.

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Director: Thom Eberhardt

Actores: Robert Beltran (Hector), Catherine Mary Stewart (Regina), Kelli Maroney (Samantha), Mary Woronov (Audrey), Geoffrey Lewis (Carter)

País: Estados Unidos

Imagínense que casi toda la vida en el planeta tierra es vaporizada por un misterioso cometa. Peor aún, imagínense que muchos de los sobrevivientes se convierten en hambrientos zombis. Pero eso no es nada. Imagínense que de las pocas mujeres que sobreviven intactas, una es una valley girl (chicas fresas, promiscuas y no muy listas del San Fernando Valley de Los Ángeles) y la otra es su tonta hermanita. ¡Sin duda el fin de la civilización! Todo esto es la premisa de Night of the Comet, una terror-comedia que hace mofa de la moda ochentera extrema que no se inmuta incluso ante un inminente apocalypsis y hordas de zombies. El lugar es Los Ángeles donde un cometa está a punto de pasar cerca de la tierra. Millones celebran la llegada del cometa aunque la fiesta se convierte en tragedia: esa noche todos se convierten en polvo y el mundo queda cubiero por un cielo rojo. Los que fueron expuestos en menor medida al cometa ahora son zombis voraces. Los afortunados que estaban escondidos en lugares metálicos (como para pasar una noche con sus ligues), sobrevivieron.

Así pues, le toca a Reg y Sam (con la ayuda de un chico llamado Hector que conocen) sobrevivir y hacer contacto con un grupo de científicos en un laboratorio escondido quienes buscan encontrar una cura para los efectos del cometa aunque sus intenciones son algo siniestras por el momento: todos han sido expuestos y buscan personas sanas para sacarles sangre con las cuales pueden disminuir los efectos del cometa. ¿Podrán sobrevivir unas simples tontas valley girls ante zombis, científicos locos, y uno que otro humano demente que anda por allí en las calles vacías de Los Ángeles? La película tiene sus momentos, particularmente una escena en un mall al ritmo de “Girls Just Wanna Have Fun” (¿qué hacen dos valley girls cuando sobreviven al apocalipsis? Ir de compras) aunque sin duda son las dos hermanas las que se roban el show con su dialogo decerebrado y superficial (particularmente Sam ya que su hermana mayor por lo visto aún le quedan algunas neuronas). En fin, esta combinación de película B sci-fi, zombis, y comedia adolecente termina siendo más de lo que uno esperaba.

Momento Macabro: No hay casi nada de gore ni sangre pero el efecto de Los Ángeles cubierto por un cielo rojo ominoso es algo que le da credibilidad a la atmósfera apocalíptica.

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Director: Bruce D. Clark

Productor: Roger Corman

Actores: Edward Albert (Cabren), Erin Moran (Alluma), Ray Walston (Kore), Bernard Behrens (Ilvar), Zalman King (Baelon), Robert Englund (Ranger), Taaffe O’Connell (Dameia), Sid Haig (Quuhod)

País: Estados Unidos

Ah, las glorias de las películas B. Sangre, sexo, malas actuaciones, monstruos poco creíbles y tramas vilmente plagiadas de otras películas comerciales (en el caso del terror sci-fi, en Alien obviamente). Galaxy of Terror cae dentro de esta categoría perfectamente aunque para su fortuna, resulta ser una película de mucha mayor categoría de lo que se esperaría. Qué tanto tendrá que ver con el hecho de que un desconocido James Cameron fue uno de los asistentes del famoso productor Roger Corman será un misterio. O por el hecho de que tiene un elenco instantemente reconocible para los fans del género incluyendo a Sid Haig y nada menos que Robert Englund. La historia comienza con una nave teniendo que aterrizar en un extraño planeta mientras se le hacen reparaciones. A la hora de investigar si hay vida se topan con los cadáveres de otra tripulación y pronto comienza el caos: comienzan a morir de manera individual por situaciones misteriosas o criaturas grotescas.

Resulta pues, que el planeta contiene un antiguo artefacto que convierte tus peores pesadillas en realidad. Para dar un ejemplo, la chica que le tiene miedo a los gusanos es atacada por un enorme y grotesco gusano que además la viola y la deja cubierta de baba y fango. De hecho cabe mencionar que los efectos son bastante buenos y creíbles y se comparan muy favorablemente con las películas de la época aun considerando su bajo presupuesto. Hay muchos más monstruos y escenas gore gratificantes y de gran manera compensan los personajes genéricos y diálogos cliché, ni decir que la decoración de interiores es obviamente un plagio de Alien (con todo y los clásicos corredores hexagonales). Por otro lado, el final se siente un tanto apresurado si bien es hasta entonces que se da una explicación sobre la naturaleza del planeta. Aún así, con todo y sus muchos defectos, Galaxy of Terror es una excelente e injustamente desconocida película B que todo fan del gore gratuito y del terror sci-fi debería de ver.

Momento macabro: Las peores muertes se reservan para las chavas. Ya mencioné la muerte-violación de una por un gusano enorme. La otra es la muerte de otra que es estrangulada por unos tentáculos que salen de la nada mientras se le abre el estómago.

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Director: David DeCoteau

Actores: Linnea Quigley (Bianca), Ken Abraham (Butch), Kim McKamy (Kate)

País: Estados Unidos

El primer vistazo a la portada de Creepozoids dice todo: un enorme monstruo alienígena atacando a un tipo con cuerpo de He-Man y dos chavas super buenotas con poca ropa (una de ellas en vez de estar agonizando parece que se está orgasmeando). El lema: “your flesh will crawl right off your bones”. Traducción, una película B de bajo presupuesto con lema presuntuoso que de ninguna manera cumplirá con las expectativas de tan soberbiamente dramática portada. De hecho creo que no es exageración decir que Creepozoids es posiblemente una de las cinco peores películas de terror que haya visto en toda mi vida con respecto a sus aspectos técnicos: aún así, me tuvo extrañamente entretenido si bien por el simple hecho de ver si era posible que empeorara aún más (no me defraudó en este sentido). La trama es una combinación de terror y ciencia ficción: en la primerita escena vemos a una científica trabajando en un laboratorio. Escucha un grito. Abre la puerta. ¡El creepozoid! Posteriormente se nos explica que en el año 1998 el mundo ha estado devastado por guerra nuclear. Qué original.

Mientras tanto, un grupo de desertores del ejército se topan con el laboratorio abandonado y deciden esconderse antes de que los descubran y los fusilen. Como se pueden imaginar, pronto descubren la realidad de quién habita allí y mueren uno tras otro. Pero como si el enorme creepozoid (que no parece otra cosa más que un tipo en un disfraz de hule) no fuera suficiente, también hay unas ratas enormes mutantes. Perdón, hay unos peluches en forma de ratas entormes que si les hubiera faltado un dólar a los productores, hasta traerían la etiqueta. Ah pero no termina todo eso aquí: después de matar al creepozoid, el protagonista tiene que efrentarse con su engendro, un bebé maligno de plástico igual o más chafa. Agreguemos a esto pésima actuación, música ochentera de sintetizadores al estilo italiana, diálogos ultrajados de Aliens y ya vemos por qué es una bendición que solo dure poco más de una hora. Lo rescatable, como toda película B, es que funje más como comedia que algo escalofriante y también aparece la scream queen Linnea Quigley en un tank top bastante holgado y la obligada ducha encuerada.

Momento Macabro: Hay más momentos macabros en Winnie Pooh que aquí.

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The Lost Boys (1987)

Jason Patric – Michael Emerson
Corey Haim – Sam Emerson
Dianne Wiest – Lucy Emerson
Edward Herrmann – Max
Kiefer Sutherland – David
Jami Gertz – Star
Corey Feldman – Edgar Frog
Jamison Newlander – Alan Frog

¡Ahhh! Vampiros + The Goonies = diversión sin límites.

Y vaya que esta película tiene de sobra: pandilleros en moto-cross, iniciaciones sangrientas que involucran beber sangre de vampiro, derretimientos en una tina con agua bendita y ajo que causan el colapso de la cañería de la casa, huskys que atacan vampiros como si fueran osos polares… Y la excelente actuación de Sutherland, como el líder de la pandilla vampiresca.

Película que no da nada de miedo, es divertidísima, está llena de clichés 80tescos y que uno la ve con una mezcla de nostalgia y regocijo.

Una familia, los Emerson, se mudan a Santa Carla (imaginen Santa Mónica con Malibú) y todo parece ir muy bien, Michael, el hermano mayor, incluso está a punto de ligar a una chica, Star. Mientras que Sam, el hermano menor, ya ha hecho amigos con Edgar y Alan, un par de geeks que atienden un expendio de comics. Y por supuesto la mamá, Lucy, trata de comenzar una nueva vida al lado de Max.

Excepto que la ciudad está plagada de vampiros, y Michael es convertido, la mamá sale con el jefe vampiro, y los chicos, muy a la Goonies, tratan de impedirlo todo y a la vez salvar al mundo matando a los sangrofilos. De paso robando el auto clásico del abuelo, llenando pistolitas de agua verde fosforescente con agua bendita, instruyéndose sobre los ritos vampírescos con los comics de la tienda, y por supuesto disfrazándose de G.I. Joes en plena batalla.

Es la receta justa de una buena película.

Director: Jean-Paul Ouellette

Actores: Charles King (Howard Damon), Mark Kinsey Stephenson (Randolph Carter), Alexandra Durrell (Tanya Heller), Laura Albert (Wendy Barnes)

País: Estados Unidos

Es irónico que considerando el número de adaptaciones de Lovecraft a la pantalla grande, ninguna había incluido a quien sería tal vez su más célebre personaje, Randolph Carter. Al menos, ninguna hasta The Unnamable, una adaptación que seguía la tendencia al estilo Stuart Gordon de incluir toques de comedia y de sexo en guiones que solo se basaban muy levemente en los cuentos originales de H. P. (más que basados, se podría decir inspirados). La histora de “The Unnamable” trata de Randolph Carter y un amigo a quien le cuenta la leyenda detrás de una casa misteriosa detrás de ellos y el misterioso ente que la habitaba. De la nada son atacados por una furia invisible aunque sobreviven. La película empieza igual aunque toma lugar en el presente: Carter y dos amigos platican sobre esta antigua leyendo. Uno de los amigos, creyéndose el muy machín, decide quedarse la noche en la casa para combrobar que Carter está loco. Gran error. No tarda mucho en ser brutalmente asesinado por la misteriosa criatura innombrable de la leyenda (y no, no estamos hablando de Carlos Salinas de Gortari aunque una película sobre él sería aún más terrorífica).

El resto de la película (o sea, casi toda) diverge de la premisa de la historia casi completamente. Carter y su otro amigo Howard regresan a la universidad (Miskatonic por supuesto) donde estudian. Es allí donde dos chicas (una de las cuales le mueve el tapete a Howard) son convencidas por un par de jocks (o sea, los deportistas ligadores de la juventud estadounidense) para quedarse una noche en la casa como prueba para entrar a una sororidad exclusiva. Howard y Randolph terminan yendo y salvando a las chicas del ente innombrable. Los fans puritanos de Lovecraft tal vez se horrorizen de tan descarada perversión de la historia original pero hay que admitir que The Unnamable es bastante divertida si bien no es comparable con otras como Re-Animator. Incluye muchos elementos Lovecraftianos tal como el Necronómicon y hasta se recita completamente la famosa frase “Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn”. Pero lo mejor de todo es el personaje de Carter, interpretado magistralmente por el desconocido Mark Kinsey Stephenson pero que reúne la nerdez, arrogancia y sarcasmo del personaje considerado como autobiográfico.

Momento Macabro: Una de las chicas está teniendo su momento de amor apasionado con uno de los jocks. En eso jala un mantel y al suelo cae la cabeza decapitada del amigo de Carter que murió al principio con meda cara desgarrada.

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Director: James Hong

Actores: James Hong (Dr. Elson Po), Karen Witter (Jezebel Fairchild), Michael Wong (Jeremy Young), Lars Wangberg (Lucas Carroll), Cheryl Madsen (Nancy Stone)

País: Estados Unidos / Canadá

Tal vez el nombre de James Hong no se les haga familar. ¿Pero qué tal Lo Pan, el maniaco sacerdote-fantasma del inmortal clásico ochentero de terror-comeda Big Trouble In Little China? Ah, pues ese era James Hong que no solo estelariza The Vineyard sino también la dirigió y la escribió. El resultado es una esterotípica película de terror ochentera con algunas pizcas de comedia (algunas no intencionales) que entretiene bastante si bien es una mezcolanza de ideas recicladas. El trama revuelve alrededor del Dr. Elson Po, un famoso cultivador de vinos que se venden a precios estratosféricos y lo han hecho reconocido mundialmente. Lo que no saben es que Po es un tanto viejo: unos cuantos siglos de viejo para ser exacto y se mantiene vivo mediante una poción mágica que por desgracia requiere de numerosos sacrificios o si no el doctor empieza a “enviejarse”, convirtiéndose en un monstruo. Por eso no solo se abastece de uvas sino también de hermosas jovencitas a quien tiene encadenadas en su mansión para el momento justo en que las necesite para sus planes de vida eterna.

No contento con su abasto de prisioneras, decide invitar a un grupo de jóvenes actores para una fiesta exclusiva en su isla. Estos actores son un típico collage de estereotipos ochenteros: el nerd (pero que sabe pelear), la güera oxigenada, la otra güera oxigenada, el bufón, el galán salido de un catalogo de Nautica, etc. Poco a poco el Dr. Po empieza a aplicar su magia sobre ellos, quienes desaparecen uno por uno hasta que los pocos sobrevivientes (el nerd, la güera, y el chico Nautica) se dan cuenta y deciden rescatar a una de sus compañeras (“la elegída”) antes de que el sádico doctor se posesione de ella. En general, esta divertida película tiene un poco de todo: toques de sangre y gore (no mucho pero destaca una escena donde a una de las chicas le salen arañas de la boca), zombies, bastante sexualidad (tengo que admitir que hay algo que siempre me ha encantado de ver mujeres hermosas con muy poca ropa, sudadas y encadenas), un trama tanto risible como divertido y un memorable James Hong haciéndole de mitad Lo Pan, mitad villano Bond. En pocas palabras, le atinó.

(Cabe destacar que por lo visto la única versión de esta película disponible en el Internet es la versión doblada por gachupines. Y ya saben la calidad de esos doblajes así que véanla con la mente abierta tíos)

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Nekromantik (1987)

Actores
Daktari Lorenz – Robert Schmadtke – Necrófila inagotable
Beatrice Manowski – Betty – Novio inepto

La peli empieza bien, una pareja necrofílica, el chavo trabaja en una compañía que se dedica a limpiar las carreteras de atropellados y demás, y ella… bueno ella no trabaja en nada.

Así que se roban los muertos que recogen y se dedican (si, los dos) a tener sexo con ellos. Una de las escenas mas asquerosas que hayan visto esta en esta película, definitivamente deben conseguirla.

El problema es que corren al chavo de su trabajo, y su novia lo abandona por inepto, y de ahí degenera en un alucine de pantallas de cine, sueños indescifrables y asesinatos para poder tener sexo con las recién muertas. Pero se pierde un poco la coherencia. Excepto una escena de una decapitación con pala que es hilarante, lo demás resulta un poco aburrido. Eso si, la escena de la muerte de Robert es increíble, tan solo imaginen, un necrófilo muriendo y llegando al clímax a la vez… indescriptible.

De todos modos, como siempre, es mejor que los churros actuales, y si desean ver un clásico de los 80′s, no lo piensen dos veces.

Por cierto, es NekRomantik, así que no esperen ver una película mortífera, mas bien… ¿romántica?

Yo digo que:

Director: John Carpenter

Actores: Donald Pleasence (Father Loomis), Jameson Parker (Brian Marsh), Victor Wong (Prof. Howard Birack), Lisa Blount (Catherine Danforth)

País: Estados Unidos

Prince of Darkness es una poco conocida película del maestro John Carpenter, la segunda parte de su llamada “trilogía apocalíptica” conformada por los exclentes filmes The Thing e In The Mouth of Madness. No tienen mucho que ver entre sí y el aspecto apocalíptico en esta película es decididamente diferente al ente alienígena de la primera o la locura sistemática de la última. El tema aquí es religioso: en un pequeño edificio e Los Angeles se ubican los restos de una iglesia construida por los españoles hace siglos. Entre sus obscuros pasillos se encuentra encapsulada una extraña sustancia verde. El padre que la descubre (gracias a la muerte de otro padre que la había custodiado) invita a un grupo de investigadores y científicos de una universidad cercana para investigar la sustancia y un antiguo libro escrito en varios idiomas. Resulta que según el libro, la sustancia es la escencia pura del mal: Satanás. Cuando una de las estudiantes está sola en la caverna, el líquido verde comienza a gotear hacia el techo (sí, lo leyeron bien, hacia arriba) y le cae un chorro a la pobre chica. Queda poseía por el mal y comienza a “contagiar” a otros, convirtiendolos en pseudos-zombies. Mientras tanto, a otra chica le sale inexplicablemente un moretón en el brazo con una figura extraña en forma de cruz.

¿Quieren más cosas extrañas? Afuera del edificio aparecen varios vagabundos misteriosos (entre ellos Alice Cooper, en serio), lombrices y gusanos salen en las ventanas y todas las personas comienzan a tener un mismo sueño estilo transmisión de radio que resulta que proviene del futuro y los implora a detener el mal que está apunto de desatarse. Porque resulta que la chica con el moretón será poseida por el mismísimo Satanás y buscara traer a un ente aún más poderoso (el llamado Anti-Diós) de otra dimensión a la nuestra. En general, pienso que Prince of Darkness es la más débil de la trilogía pero no está sin sus méritos. Carpenter demuestra que es un experto en crear un ambiente tenso y de suspenso contínuo aún sin sangre y gore. En esta película lo logra gracias a un soundtrack sintético pero escalofriante (que él mismo compuso) típico de los ochentas y por el misterio que progresa a lo largo de la hora y media. Pero algo me dice que pudo ser algo más: los dialogos y ciertas situaciones son algo ridículas y el final no es del todo satisfactorio. Es una lástima porque con un poco más de atención bien pudo haber sido un clásico de Carpenter.

(Nota para cinéfilos: Fiel a su construmbre de reciclar actores en sus películas, tanto Pleasence como Wong tienen roles notables en Halloween y Big Trouble In Little China respectivamente. De hecho, el personaje de Pleasance se apellida Loomis en ambas.)

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Director: Stan Wilson

Actores: Lance Henriksen (Ed Harley), Jeff East (Chris), Cynthia Bain (Tracy), Florence Shauffler (Haggis)

País: Estados Unidos

Hay cuentos de hadas que mejor deberían quedar en el olvido, especialmente si involucran monstruos de tres metros de altura que renacen para cobrar venganzas. Tal es la premisa de Pumpkinhead, un clásico de terror ochentero estelarizado por uno de los grandes actores B del género, Lance Henriksen, y uno de los monstruos más reconocibles y terroríficos que jamás hayan salido en el cine. La historia comienza varias décadas en el pasado cuando un tipo es perseguido por algo a través del campo. El papá del entonces niño Ed (Lance) no hace nada para ayudarlo y el recuerdo queda vivo en la mente del infante. Ya de grande, Ed vive sólo con su pequeño hijo, atendiendo una pequeña tienda al lado de una carretera en medio de la nada. Un día, llega un grupo de jóvenes foráneos con varias motocicletas y en lo que bajan a comprar cervezas, dos de ellos deciden echarlas a andar en las pequeñas colinas alrededor. Sin embargo, al perseguir a su perro, el hijo de Ed termina siendo accidentalmente golpeado por una de las motocicletas después de un salto y muere. Varios de los jóvenes deciden huir en el instante y Ed regresa para ver el cuerpo de su hijo sin vida en el suelo. Ed decide vengarze.

Pide ayuda a un amigo para buscar a la extraña bruja que puede conjurar aquel terrible monstruo que recordó en su infancia y que haga de las suyas con los arrogantes adolescentes que mataron a su hijo. Después de pedirle varios ingredientes, Pumpkinhead revive y comienza su implacable marcha para justiciar a los foráneos. Cada uno de ellos, sean inocentes o no. El problema, sin embargo, es que cada que Pumpkinhead mata a alguien, Ed visualiza la muerte y la siente. De pronto se da cuenta del grave error que cometió y decide acabar con el demonio él mismo. Como toda buena película de terror ochentera, Pumpkinhead brilla porque logra mezclar una premisa enganchadora con un final inesperado y efectos especiales geniales. El monstruo es creible en todo momento (nada de efectos chafa de stop-motion ni CGI) y bastante atemorizante. Su presencia siempre viene acompañada de viento, flashazos de luz y un sonido como de cascabel que ya se ha vuelto cliché de terror pero que en este filme funciona perfectamente. Finalmente, agreguen el aspecto de moralidad y tienes una película de monstruo con mensaje. ¿Qué más puedes pedir?

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Director: Tobe Hooper

Actores: Steve Railsback (Colonel Tom Carlsen), Peter Firth (Colonel Colin Caine), Frank Finlay (Dr. Hans Fallada), Mathilda May (Space Girl), Patrick Stewart (Dr. Armstrong), Nicholas Ball (Derebridge)

País: Reino Unido

Una de las mejores películas de zombies que sin embargo es virtualmente desconocida en nuestro país es Lifeforce. No solo eso, es entre las mejores películas de terror británicas de los años ochenta gracias a la originalidad en combinar dos temas hechos a muerte, zombies y ciencia-ficción, y haciéndole justicia a ambos géneros. Es dirigida por Tobe Hooper, el mismo que nos trajo The Texas Chainsaw Massacre (a mi juicio es lo mejor de su repertorio aparte de dicho clásico) y comienza con una misión de un trasbordador hacia el cometa Halley, dentro el cual descubren extraños cuerpos que parecen murciélagos y una misteriosa nave alienígena con tres tripulantes humanoides en hibernación. Los cuerpos, particularmente la de una hermosa mujer, parece generar una extraña atracción entre los tripulantes y en un estado de trance, uno de ellos incendia la nave. Todos mueren, excepto uno aunque los cuerpos son rescatados en la Tierra.

Resulta que los cuerpos son una raza de vampiros extraterrestres que le chupan la fuerza vital de la gente. Los vampiros eventualmente se escapan y comienza una carrera en contra del tiempo antes de que conviertan todo Londres en zombies. La escena final toma lugar en una ciudad envuelta en caos y destrucción en lo que los vampiros mandan la fuerza vital de sus víctimas hacia su nave. Recuerdo haber visto esta película de niño y la escena en que estudian a uno de los cuerpos y revive me aterró por completo. Los efectos son extremadamente reales incluso para estándares modernos, la música es genial y la trama te deja enganchado por completo. Cuenta también con la presencia de Patrick Steward (a.k.a. Capitán Picard en Star Trek) y la vampira principal es una actriz guapérrima llamada Mathilda May que por cierto se pasa casi toda la película encuerada. En conclusión, una gran película que ningún fan de zombies y ciencia-ficción debe perderse.

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Director: David Cronenberg

Actores: James Woods (Max Renn), Sonja Smits (Bianca O’Blivion), Deborah Harry (Nicki Brand), Peter Dvorsky (Harlan), Leslie Carlson (Barry Convex), Jack Creley (Brian O’Blivion)

País: Canadá / Estados Unidos

Hay tantas películas de David Cronenberg que merecen ser consideradas clásicos del género de terror que es difícil contarlas. Extrañas, inteligentes, grotescas y viscerales, son algunos de los calificativos que se le pueden aplicar (y también su tendencia de mostrar la maleabilidad del cuerpo humano) y Videodrome es posiblemente el ejemplo más representativo de lo que es un filme “Cronenbergiano” (me extraña que no esté en mayor uso este adjetivo). La película comienza mostrando a Max Renn (James Woods), un director de estación de TV de dudosa reputación moral y sin escrúpulos sobre qué mostrar: mientras más extremo, más violento y más perverso mejor. Un día se topa con lo que parece ser una transmisión snuff llamada “Videodrome” donde mujeres son brutalmente torturadas. Imediatamente comienza una obsesión personal por encontrar el origen de dicho programa a toda costa. Su amante Nicky (Deborah Harry, sí la mismísima guapa cantante de Blondie) eventualmente desaparece buscando el elusivo Videodrome.

No obstante, Videodrome no es lo que parece. Desde que Max esta expuesto a la transmisión empieza a presenciar extrañas alucionaciones que distorsionan su percepción de la realidad. Max busca la ayuda de un excéntrico comentarista cuya presencia existe exclusivamente por medio de videos. Resulta que Videodrome es un experimento mediante el cual es posible crear tumores que producen trastornos mentales: la gente de esa forma puede ser “programada” por aquellos que dirigen la señal (y la programación se vuelve real en sus mentes: sus abdómenes se abren para que se les inserten videos). Max termina siendo un titere de aquellos que lo programan, y su realidad cada vez se vuelve más entrelazada con su imaginación. ¿Hay algo más que decir? La película es simplemente brillante, para muchos la mejor en la ilustre carrera de este canadiense. John Carpenter alguna vez dijo “Cronenberg es mejor que el resto de nosotros juntos”. Después de ver Videodrome, verán que no exagera.

Long live the new flesh!

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Director: Ken Russell

Actores: Amanda Donohoe (Lady Sylvia Marsh), Hugh Grant (Lord James D’Ampton), Catherine Oxenberg (Eve Trent), Peter Capaldi (Angus Flint), Sammi Davis (Mary Trent)

País: Reino Unido

A diferencia de su casi-contemporáneo, H.P. Lovecraft, Bram Stoker no ha tenido la misma fortuna de tener un gran número de adaptaciones cinematográficas de su obra. Irónicamente esto se ha de deber al hecho de que su nombre está intrínsecamente ligado a Drácula y sus docenas de otras historias han pasado al olvido escondidas en la sombra de lo que es tal vez la historia de terror más famosa de todos los tiempos. Afortunadamente al director Ken Russell (quien también escribió el guión) no se le ha olivdado y el resultado es su versión de The Lair of the White Worm que siguiendo el estilo de Stuart Gordon con Lovecraft, Russell infunde este cuento de Stoker con comedia y picardía sexual resultado en una película poco conocida pero que ningún fan de las adaptaciones de cuentos clásicos de terror se deben perder. La historia torna sobre una leyenda inglesa de una enorme serpiente blanca que era venerada como deidad por un culto pagano en tiempos romanos y que dos milenios después aún tiene una fiel pero siniestra adepta.

Resulta pues que en el pueblito donde supuestamente se llevó a cabo la leyenda, un joven estudiante de arqueología descubre el esqueleto de una misteriosa y enorme criatura. Eventualmente él, dos amigas y el rico descendiente del caballero que mató a la serpiente (interpretado por nada menos que Hugh Grant) tienen que llegar a la raíz del misterio del bicho y su aparente vínculo con una misteriosa dama llamada Lady Sylvia Marsch que no es quien parece ser. Ahora bien, esta es una película que no se toma particularmente en serio siguiendo la línea burlesca de las películas de Gordon gracias a protagonistas despistados (debió ser obvio con Hugh Grant en el reparto), una loca y sexy antagonista (Lady Sylvia) y una que otra escena verdaderamente chusca y descaradamente perversa en particular las secuencias somníferas que sufren algunos de los personajes y que son verdaderos viajes (uno de ellos literalmente hablando). ¿El final? Memorable; el último sello en clásico del cine de terror inglés y una de las mejores adaptaciones llevadas a la pantalla grande.

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THE CHANGELING
(El intermediario del Diablo ó
Al final de la escalera)

Director: Meter Medak
Guión: Rusell Hunter, William Gray y D. Maddox
País: Canadá

Año: 1980

Ésta fue mi primer película de terror, y todavía me da miedo, no sé porqué pero las películas en donde aparecen niños, me ocasionan traumas severos.

George C. Scott era un famoso pianista, compositor, y en un viaje sucede un extraño accidente en el cual se le mueren su hija y su marida. Para quitarse un poco el trauma y alejarse de los lugares que se las recordaran, se va a vivir a una casa bastante grande pero muy muy vieja.

Al ir pasando los días, comienzan a pasar cosas muy raras, escaleras que de pronto se incendian, ruidos extraños, un piano que se toca como en caricatura del pato Lucas, un niñito que aparece ahogado y con una pelotita (esa desgraciada pelota me ocasionó una pelotofobia incurable).

Una noche, John (el músico) entra al baño y encuentra en su tina a un niño ahogado, después de cagarse del susto, decide investigar a fondo que pasa en su jacal, y se da cuenta de que hay un ático, pero no hay entrada por ningun lado, al fin, por un hueco se mete, y descubre el cuarto de un niñito, y una sillita de ruedas miniatura (del chamaco obviamente). Después de ver esto, John contrata a un parapsicólogo y un médium, y ya no la cuento porque realmente la película es buenísisisima.

En una ocasión, Amenabar, director de Tesis (una de mis películas favoritas) y de Los Otros, dijo que para él, la mejor película de Terror era The Changeling, y que en ella se había inspirado para muchas escenas de sus películas, y dijo además que en Ringu, los japoneses tomaron también muchas ideas de Changeling para algunas tomas.

Tambíen en la película de “La oscuridad” copian toda una secuencia de la pelotita en el ático.

Bueno pues yo la recomiendo ampliamente, da meyo, muucho meyo…

Director: Stuart Gordon

Productor: Brian Yuzna

Actores: Jeffrey Combs (Crawford Tillinghast), Barbara Crampton (Dr. Katherine McMichaels), Ken Foree (Buford ‘Bubba’ Brownlee), Ted Sorel (Dr. Edward Pretorius)

País: Estados Unidos

No hay mejor combinación para traer las historias de H. P. Lovecraft a la pantalla grande que Stuard Gordon (director), Brian Yuzna (productor) y Jeffrey Combs (actor), trío que nos trajo la fantástica Re-Animator, una de mis películas de terror ochenteras favoritas. El mismo trío se reúne para la adaptación de From Beyond, un cuento sobre los experimentos del Dr. Pretorius y su asistente Crawford Tillinghast (Combs haciéndole otra vez de científico). Dichos experimentos buscan estimular la glándula pineal lo cual hace que la gente entre a una realidad alterna donde extrañas criaturas flotantes y experiencias sensoriales se mezclan con la nuestra. Sin embargo, Pretorius es asesinado por una de estas criaturas y terminan echándole la culpa Crawford de paso metiéndolo a un asilo mental hasta que llega la Dra. McMichaels que busca recrear los experimentos y así demostrar que Crawford no está loco (y les echa la mano Ken Foree mejor conocido como el protagonista negro de Dawn of the Dead).

Al reactivar el reactor se encuentran de nuevo con el Dr. Pretorius convertido en un horripilante mutante que puede cambiar de forma y el resto de la película involucra a nuestros héroes deshacerse de una vez por todas del más allá de donde vino. Como buena película ochentera, hay toneladas exageradas de gore (que incluyen cosas como monstruos grotescos, mutaciones y deformaciones humanas, ojos comidos y una curiosamente fálica glándula pineal que emerge como protuberancia craneal entre otras) pero también como es característica de Gordon y Yuzna hay más de un elemento de picardía y sexualidad (la parte en que la otrora nerd de McMichaels se viste de dominatrix sadomasoquista y procede a fajarse a Crawford mientras está inconciente es genial). En conclusión, From Beyond es una de esas joyas desconocidas del terror ochentero (a que no la encuentras en Blockbuster mi chavo) que sobresale por ser una excelente adaptación de Lovecraft que como todos los fans tristemente sabemos, son muy pocas.

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