Director: Yoshihiro Nishimura

Actores: Eihi Shiina (Ruka), Itsuji Itao (Keyman), Yukihide Benny (Tokyo Police Chief)

País: Japón (dónde más…)

Hay que estar agradecidos con Japón. Vivimos en una era donde Hollywood se dedica casi exclusivamente a remakes de los éxitos de antaño (que ni le llegan a la sombra a las originales) o copias mediocres del cine oriental (porque evidentemente pedir que un gringo lea subtítulos es demasiado), dejando un vació que las mentes perversas pero creativas de la tierra del sol naciente han sabido llenar. Pero difícilmente haya alguien en el mundo occidental que tenga los pantalones de copiar una película como Tokyo Gore Police – una fusión diabólicamente divertida entre Robocop y el body horror Cronenbergiano. Al igual que Robocop, nos encontramos en un Tokyo futurístico donde un recién-privatizado cuerpo policial tiene que luchar contra “los ingenieros”, un grupo de mutantes cuyas heridas se convierten en apéndices bio-mecánicos haciéndolos casi indestructibles. Por ejemplo, córtales una pierna y se convierte en una enorme boca; sácenles un ojo y les sale uno mecánico. Córtenles su “miembro”, err, no les arruino las sorpresa (pero les garantizo que sí sucede).

No obstante, una ciudadana llamada Ruka hace de las suyas con los ingenieros, gracias a habilidades de artes marciales dignas de El Tigre y el Dragón. Pero sus motivos son personales: busca encontrar al asesino de su padre, uno de los últimos jefes policiacos antes de que se privatizara. Su búsqueda la lleva a encontrar al “Key man”, el progenitor de los ingenieros, cuyo pasado también está ligado con el de Ruka. En el transcurso, esperen casi dos horas de efectos especiales brillantemente grotescos, escenas de acción impecables (una de las peleas finales contra un mutante con navajas para brazos y piernas tiene que ser vista para ser creida) y unos toques de humor tal como los anuncios distópicos estilo Robocop o también la extraña comentarista que hace que los reportes policiacos parezcan un show de MTV. Agreguen cualquier cantidad de toques bizarros, perturbantes e hilarantes y el resultado en una joya del cine de terror japonés que no dejará a nadie decepcionado. Jóvenes, suban sus expectativas a lo máximo: serán excedidas.

Momento macabro: Imagínense un table dance con mujeres mutantes, cada una más deformada que la otra. Al final, el máximo ejemplo de ingeniería biológica: un cuerpo humano viviente reconstruido como una silla. Véanlo – no hay palabras para describirlo bien.

Link del IMDB

P.D. ¿Me extrañaron?

Rule 32: ¡Enjoy the little things!

Quien guste de películas de Zombies el nombre de Shaun of the dead es ya un clásico, una película con buena dosis de humor, gore, hordas de zombies y más; pues bien Zombieland es una de esas películas.

La trama nos cuenta la historia de un par de sobrevivientes al Apocalipsis Zombie, los cuales van de lugar en lugar hasta encontrarse con una chica y su pequeña hermana, las cuales logran engañarlos y hacerse de sus armas y medio de transporte. Así da inicio a una persecución para vengarse de las dos pequeñas ladronas, pero poco a poco se va formando lazos de amistad entre ellos hasta…

Disculparan pero no hablare mas sobre la trama no me gusta echar a perder una película con spoilers. Resalto la aparición de Bill Murray (Ups! SPOILER), como siempre fantástica actuación, diálogos con su clásico humor negro y lo mejor su escena final.

Ah! Y algo que me agradó mucho fue que durante toda la película nos van dando reglas de supervivencia, en total son 32 reglas que vale la pena anotar o recordarlas, uno nunca sabe cuándo será el próximo Apocalipsis Zombie.

Los dejo con el segundo trailer. ¡Disfrutenlo!

Director: Thom Eberhardt

Actores: Robert Beltran (Hector), Catherine Mary Stewart (Regina), Kelli Maroney (Samantha), Mary Woronov (Audrey), Geoffrey Lewis (Carter)

País: Estados Unidos

Imagínense que casi toda la vida en el planeta tierra es vaporizada por un misterioso cometa. Peor aún, imagínense que muchos de los sobrevivientes se convierten en hambrientos zombis. Pero eso no es nada. Imagínense que de las pocas mujeres que sobreviven intactas, una es una valley girl (chicas fresas, promiscuas y no muy listas del San Fernando Valley de Los Ángeles) y la otra es su tonta hermanita. ¡Sin duda el fin de la civilización! Todo esto es la premisa de Night of the Comet, una terror-comedia que hace mofa de la moda ochentera extrema que no se inmuta incluso ante un inminente apocalypsis y hordas de zombies. El lugar es Los Ángeles donde un cometa está a punto de pasar cerca de la tierra. Millones celebran la llegada del cometa aunque la fiesta se convierte en tragedia: esa noche todos se convierten en polvo y el mundo queda cubiero por un cielo rojo. Los que fueron expuestos en menor medida al cometa ahora son zombis voraces. Los afortunados que estaban escondidos en lugares metálicos (como para pasar una noche con sus ligues), sobrevivieron.

Así pues, le toca a Reg y Sam (con la ayuda de un chico llamado Hector que conocen) sobrevivir y hacer contacto con un grupo de científicos en un laboratorio escondido quienes buscan encontrar una cura para los efectos del cometa aunque sus intenciones son algo siniestras por el momento: todos han sido expuestos y buscan personas sanas para sacarles sangre con las cuales pueden disminuir los efectos del cometa. ¿Podrán sobrevivir unas simples tontas valley girls ante zombis, científicos locos, y uno que otro humano demente que anda por allí en las calles vacías de Los Ángeles? La película tiene sus momentos, particularmente una escena en un mall al ritmo de “Girls Just Wanna Have Fun” (¿qué hacen dos valley girls cuando sobreviven al apocalipsis? Ir de compras) aunque sin duda son las dos hermanas las que se roban el show con su dialogo decerebrado y superficial (particularmente Sam ya que su hermana mayor por lo visto aún le quedan algunas neuronas). En fin, esta combinación de película B sci-fi, zombis, y comedia adolecente termina siendo más de lo que uno esperaba.

Momento Macabro: No hay casi nada de gore ni sangre pero el efecto de Los Ángeles cubierto por un cielo rojo ominoso es algo que le da credibilidad a la atmósfera apocalíptica.

Link del IMDB

11:14 (2003)

Actores
Henry Thomas – Jack
Blake Heron – Aaron
Barbara Hershey – Norma
Hilary Swank – Buzzy
Shawn Hatosy – Duffy
Patrick Swayze – Frank
Rachael Leigh Cook – Cheri

En esta película todas las historias se entrelazan a las 11.14pm, un automovilista semiebrio que cree haber atropellado a alguien, un grupo de adolescentes imbéciles de los cuales uno pierde su miembro viril y atropellan a alguien mas, un muerto en un panteón, un novio balaceando a su novia en la tienda de la gasolinera, para poder robar y que parezca robo…

Todas historias inverosímiles pero muy entretenidas, no da miedo, mas bien es comedia hasta cierto punto, la escena a no perderse es cuando una de las chicas esta teniendo sexo con uno de sus novios en el cementerio y sin querer le cae en la cabeza (al novio) la cabeza de una estatua… justo cuando este llega al orgasmo. Simplemente genial.
Otra de ellas es cuando un padre preocupado por su hijita encuentra el cuerpo del novio en el cementerio y lo tira por un puente, justo cuando el conductor semiebrio iba pasando por ahí, lo cual obliga a este a esconderlo en la cajuela y huir de la ley…

En fin, es una de esas películas que no hay nada que entender pero todo se entiende al final, muy divertida y ligera.

Por cierto, Cheri (la chica que acaba teniendo necrofilia con su recién muerto novio) es interpretada por Rachael Leigh Cook y vaya que se ve bien de trashy-schoolgirl.

Escena Escalofriante: Como ya dije, Cheri y su novio llegan al orgasmo al mismo tiempo que la cabeza de este es aplastada por una estatua. Majestuoso.

Creo que por divertida y por el ingenio al hilar todas las historias:

Director: Erin Berry

Actores: Kristy Swanson (Elizabeth), Greg Bryk (Victor), Josh Peace (Roman), Kelsey Matheson (Melanie)

País: Estados Unidos

No, no es una película de zombies aunque el título lo haría pensar. Living Death es una interesante y divertida película independiente que tristemente salió en video sin pasar por la pantalla grande. Digo triste porque si bien no es una obra de arte, es infinitamente mejor que la basura que sale hoy en el cine secuestrado por interminables películas adolecentes y remakes. Living Death torna alrededor de Victor, un playboy malcriado cuya fortuna solo es superada por su insensibilidad. En pocas palabras, es un hijo de la chingada. Y aunque tiene casa, dinero, abogado y mujer (Elizabeth, interpretada por Kristy Swanson) realmente vive indiferente a la vida y la gente a su alrededor. Es por eso que Elizabeth planea una venganza. Conspira con su abogado (Roman) a quien Victor le confesó que no quiere que se toque su cuerpo en caso de morir (o sea, sin autopsia) sea cual sea la causa de su muerte. Roman conoce a un creador de drogas sintéticas medio nerd que le promete una sustancia tan potente que con unas gotas en su comida caerá desplomado al suelo. Sin autopsia, pues, será un triste accidente, Elizabeth heredará su fortuna y vivirá felizmente con Roman.

El problema es que la droga no te mata precisamente. Simplemente te deja en un estado vegetal donde se te paran todas tus funciones corpóreas pero sigues vivo y consciente. Para colmo, el examinador de la policía que recibe el cadaver no está convencido de que fue un accidente y comienza una batalla por posesión del cuerpo que termina en la morgue y a la merced de unos estudiantes de medicina que necesitan “practicar” para su exámen (como verán, la película tiene su parte cómica y la escena con los estudiantes es para botarse de risa). Para este entonces, Victor poco a poco comienza a recobrar sus movimientos y no tardará hasta que “regrese de la muerte” a vengarse de lo que sus supuestos amigos le hicieron. En general, el concepto de la película es bastante original y tiene sus pizcas de humor y de gore. También hay dos escenas involucrando estiramiento en un potro medieval: la primera es bastante sexy y la segunda muestra qué tan fácil este instrumento te destruía el cuerpo. De cualquier manera, Living Death muestra que el cine independiente no carece de buenas ideas.

Momento Macrabro: Como ya se mencionó, hay dos escenas en el potro. A diferencia de otros potros en que el torturador mueve una rueda, aquí es una palanca automática que jala implacablemente a la víctima cierta distancia con todo el peso del hierro y el engranaje. La segunda víctima recibe una lección de qué tanto puede ser estirado: primero se le zafan las articulaciones de los brazos y piernas (el sonido es memorable) y luego de plano se le arrancan los brazos. Excelente escena.

Link del IMDB

Director: Stuart Gordon

Actores: Lance Henriksen (Torquemada), Stephen Lee (Gomez), William J. Norris (Dr. Huesos), Mark Margolis (Mendoza), Jeffrey Combs (Francisco), Rona De Ricci (Maria), Jonathan Fuller (Antonio), Oliver Reed (Cardinal)

País: Estados Unidos

Es difícil no atinarle cuando una película es dirigida por Stuart Gordon y tiene a Jeffrey Combs (mejor conocido como Herbert West en la trilogía de Re-Animator). The Pit And The Pendulum (que también se titula The Inquisitor en algunas versiones) es una adaptación muy suelta del cuento clásico de Edgar Allan Poe pero es genial por sus méritos propios. La película tiene lugar en Toledo, España presuntamente en el Siglo XV donde los habitantes viven bajo el terror de la Santa Inquisición y su sádico gran inquisidor, Torquemada (interpretado por el inigualable Lance Henriksen que sin duda se roba el show). Un panadero llamado Antonio y su guapa esposa María presencian un Auto de Fe en el que una supuesta hereje es quemada en la hoguera y su pequeño hijo es azotado por soldados. María, estremecida por la brutalidad, pide piedad para el pobre niño y en eso es arrestada por Torquemada mismo quien la acusa de bruja (justicia medieval en su esplendor).

María es llevada al calabozo de Torquemada donde es forzada a desnudarse para que le encuentren una marca del diablo (la cual, por supuesto, inventan). No obstante, Antonio logra entrar al calabozo y esta a punto de rescatarla cuando ambos son encarcelados. Eventualmente Antonio termina estrenando el tormento más nuevo creado por Torquemada: un enorme péndulo que baja lentamente hasta cortarlo en dos. Ahora bien, la escena del péndulo solo dura unos cuantos minutos por lo que es obvio que el resto no tiene nada que ver con el libro pero no importa, es extremadamente divertida y te hace morirte de risa gracias a lo exagerado del personaje de Torquemada y sus ineptos asistentes liderados por Combs (“You iditos, why did you tear out her tongue?” / “We didn’t, we don’t do tongues” / “Of course not, How can they confess if they don’t have tongues?”). Si son fans de películas de la inquisición, esta es materia obligatoria.

Link del IMDB

THE SLAUGHTERHOUSE MASSACRE

Guión: Paul Gagné
Lionsgate films, 2005

Esta película es la quinta de la serie, aunque no me explico cómo han tenido la valentía de hacer cinco películas de lo mismo.

Hace algunos años (eso se cuenta en la primera) una chava le pide a su novio hacer el amor en el matadero, porque le excitan la sangre y los animales muertos. Al estar en pleno jacarandeo, la matan, y culpan al encargado del matadero, llamado Marty Sickle, por ser un personaje siniestro, misterioso y apestosón.

Para vengar a la muchacha (que merecía morir porque tenía el peor gusto para las tangas) un grupo de muchachos va al matadero, ahorca a Sickle, y lo meten después a la tina dónde estaba la mezcla para desplumar pollos.

Años después, Sickle se convierte en una leyenda (que intentan equiparar a Candyman, los pobres, ja) y supuestamente la mecánica es ir al matadero, recitar tres veces una rima (una rima mutante entre la cancioncita de Halloween y la imprecación al Candyman), y al hacerlo, el mismísimo Sickle se aparecerá para asesinarte desmembrándote con su hoz.

Así que en esta película, se cuenta como 3 chavos planean una broma en el matadero, para espantar y grabar a sus dos amigas, aunque las cosas no salen como lo planearon…

En esta película se intentó hacer una mezcolanza de gore, slasher, terror, pero… uno termina con ganas de dormir.

Como de costumbre, no faltan las escenas cachondonas, a las chavas se les desgarra la ropa cuando Sickle las persigue, hay una escena lésbica y muchos lugares comunes.

Feast (2005)

Director
John Gulager

Actores
Duane Whitaker – Boss Man
Balthazar Getty – Bozo
Chauntae Davies – Drunk Girl
Diane Goldner – Harley Mom
Josh Zuckerman – Hot Wheels
Henry Rollins – Coach
Eileen Ryan – Grandma
Jason Mewes – Himself
Judah Friedlander – Beer Guy
Clu Gulager – Bartender
Krista Allen – Tuffy
Anthony ‘Treach’ Criss – Vet
Jenny Wade – Honey Pie
Tyler Patrick Jones – Cody
Eric Dane – Hero

Una película de terror con tendencias Tarantinianas, pensaran… eso ya lo hemos visto. Pero cual es el resultado que se obtiene teniendo como productores ejecutivos a Wes Craven, Matt Damon, Ben Affleck y a Chris Moore (productor de Good Will Hunting, American Pie, American Pie 2, American Wedding)? Pues Feast.

Es difícil dar una reseña de ésta película, ya que carece de orden lógico y rompe con muchos esquemas de las películas de horror. Es decir, a los pocos minutos de haber empezado comienza a brotar sangre y viseras, no sabes por qué, ni quien lo ocasiona. El héroe muere, el nerd vive, un niño muere! (que sumamente raro), surge otro héroe solo que mujer y de color, la que enseña busto y tiene sexo, sobrevive… en qué estaban pensando??? Ese fue el Affleck, segurito.

Prefiero ahorrarme mas detalles, porque la verdad vale la pena verla. Efectos especiales, que sin ser los mejores, te mantienen la piel erizada toda la película.

Ahhh y un detalle, recuerdan La Novia de Chucky? No me digan que no la vieron, porque estarían mintiendo! Recuerdan la escena de sexo, cuando Tiffany le pregunta que si tiene condón a Chucky y este responde que él esta todo hecho de latex? Jajaja!!! es lo mas hilarante que haya visto en una película de terror, pues acá sucede algo similar… no se la pierdan.

Casi perfecta…

Director: Peter Gunn

Actores: Nathan Fillion (Bill Pardy), Elizabeth Banks (Starla Grant), Michael Rooker (Grant Grant), Tania Saulnier (Kylie Strutemyer)

País: Canadá / Estados Unidos

Tengo que empezar por decir que el póster oficial de Slither es uno de los mejores del género ya que captura la esencia de una película B de terror: captura la sexualidad indefensa ante criaturas grotescas, en este caso gusanos alienígenas que te convierten en zombie. ¿Suena familiar? Sí, es el mismo concepto de una de mis películas de terror-comedia favoritas de todos los tiempos, Night of the Creeps. No es un remake con diferente nombre ni mucho menos, más bien es un homenaje a ese clásico y unos cuantos otros de la misma época a los que hace clara (mas no descarada) alusión. Al igual que Night of the Creeps, Slither trata de unos parásitos que llegan desde el espacio y que infectan a un rico pero pedante ciudadano llamado Grant Grant (sí, tiene el mismo nombre que apellido) de un pequeño pueblo sureño. Poco a poco Grant empieza a convertirse en una grotesca criatura lombricienta y gracias a una pobre huésped (a quien Grant deja encadenada en una cabaña en lo que la engorda hasta el punto en que está al borde de explotar), eventualmente suelta miles de pequeños gusanos que convierten en zombies a cualquiera que se los meta a la boca (o mas bien que se los deja meter).

Como buena película de terror-comedia, los héroes no son particularmente brillantes. Toca al recién promovido sheriff del pueblo junto con la esposa de Grant (a quien le tiene un encaprichamiento secreto) y la hija de una familia rural zombificada por los gusanos salvar al mundo antes de que la plaga de bichos acabe con todo. La influencia de The Blob debe ser algo obvia (meteorito con el parásito que cae en medio del bosque) pero también hay una fuerte alusión a The Thing en la manera en que Grant es mutado a una enorme criatura sin forma. Finalmente, hay que dejar claro que en esta película de terror-comedia, es la comedia la que sale ganando y vaya que se saca un 10 en este sentido: Slither es tal vez la película de terror con más frases celebres desde Army of Darkness y no exagero. Lo mejor es que llegan en los momentos en que menos te las esperas. Es sin duda esto lo que compensa por el hecho de que aun siendo un homenaje a las películas B ochenteras, no logra recrear el “feeling” fielmente. Pero aún así es una gran película, de las pocas en lo que va del año que no se deben perder.

Link del IMDB

Shaun of the Dead (2004)

Actores
Simon Pegg – Shaun
Kate Ashfield – Liz
Nick Frost – Ed
Lucy Davis – Dianne
Dylan Moran – David
Nicola Cunningham – Mary

Zombies + comedia, ¿qué mas se puede pedir?

Un par de fracasados sacados de The Full Monty se enfrentan a una Inglaterra llena de zombies lentos y retrasados mentales (los zombies, no ellos). Shaun trabaja en una tienda de electrónicos, su amigo Ed no trabaja en nada, Liz es la ex de Shaun (lo deja por loser), David es el novio sangroncito que merece morir de Dianne, amiga de Liz.

Es un grupo ridículo, sin oficio ni beneficio, y sin embargo se las arreglan para llegar a un refugio seguro, The Winchester, el pub favorito, y tomarse un par de pintas y escuchar a Queen como intermedio para seguir matando zombies.

El humor británico mezclado con los zombies es genial, la película es entretenida y palomitera, los efectos son aceptables, pero lo que mata de risa es la premisa de los héroes, unos fracasados todos que te hacen reír sin parar.

Pero no se confíen, la historia es trágica también.

Por cierto, ¡el final es buenísimo!

Definitivamente: