The Call of Cthulhu (2005)

Escritor:
Sean Branney

Creo que es una de las mejores adaptaciones al famoso relato (verídico por cierto) de H.P. Lovecraft, el resurgimiento de Cthulhu de las profundidades abismales del océano. Como ya se sabe, el sobrino se encarga de organizar los papeles y trabajos del difunto tío y se encuentra con una oscura y desagradable figura de nuestro Gran Dios Tentacular, y con una miríada de recortes de periódicos e investigaciones a medias sobre un culto perdido. Todo esto nos lo narra desde su encierro en el manicomio.

Procedemos a viajes por mares tormentosos, descubrimientos de islas perdidas, presenciamos rituales prohibidos, sueños, alucinaciones, locuras intergalácticas… Mentes enfermas que vislumbran maldad pura.

Todo con muy buenas actuaciones y música excelente, escenarios increíbles y efectos especiales magníficos.

Ah, ¿mencioné qué está filmada al estilo de las películas antiguas, en blanco y negro y es muda?
Qué lástima que una película así supere por mucho a todas las porquerías con montones de CG y presupuestos astronómicos.

¡Además está filmada en Mythoscope!

Director: Jean-Paul Ouellette

Actores: Mark Kinsey Stephenson (Randolph Carter), Charles Klausmeyer (Eliot Damon Howard), Maria Ford (Alyda Winthrop), John Rhys-Davies (Professor Warren)

País: Estados Unidos

Notoria había sido la ausencia del principal personaje de Lovecraft, Randolph Carter, en la pantalla grande hasta la llegada de The Unnamable, la primera película comercial donde apareció el que es considerado el héroe auto-biográfico del famoso maestro de terror. Para aquellos que gustaron de la interpretación nerdezca de Mark Kinsey Stephenson, la dosis se repite en The Unnamable II: The Statement of Randolph Carter (que de ninguna manera tiene algún vínculo con la historia del mismo nombre y que también es conocida por otros nombres como The Unnamable Returns). La secuela toma lugar inmediatamente después de los eventos de la original donde solo Randolph, su amigo Howard y la chica Tanya sobrevivieron la orgía de sangre que el (o más bien la) demonio innombrable causó en la vieja mansión de los Winthrop. Decidido a resolver el misterio, Carter enlista la ayuda del profesor Warren (John-Rhys Davies) y organizan una búsqueda en la tumba de Winthrop (que en un sueño previo se revela como un brujo que accidentalmente hizo que su hija Alyda fuera poseída por el demonio) donde se encuentran al demonio atrapado en las raíces de un árbol.

Después de inyectarle insulina, el horrible demonio se convierte en la hermosa Alyda Winthrop, interpretada por la hermosa Maria Ford quien se pasa casi toda la película completamente desnuda aunque su larga cabellera y los ángulos de cámara tristemente nos roban de cualquier vistazo a sus partes nobles. No obstante, la mitad demoniaca regresa y comienza otra matanza en los dormitorios mientras Carter, Howard y compañía buscan la manera de acabar con la maldad para siempre. A diferencia de la primera, la trama de esta secuela es plenamente original (para bien o para mal), prestándose solo los personajes del cuento. Pero al igual, contiene numerosos momentos humorosos gracias al contraste del serio e inmutable Carter con sus locochones compañeros de dormitorio: cuando entra con Alyda por primera vez uno de ellos comenta sorprendido “Carter with a naked woman in his room, this is monumental!”. Al final el típicamente asexual Carter se enamora de Alyda pero no esperen un final feliz, a fin de cuentas es Lovecraft. ¿Mejor que la primera? Ligeramente. Lástima que después de esto Carter terminó donde siempre había estado: en el olvido.

Momento Macabro: Saber que tardarán al menos otras dos décadas hasta que alguien como Carter vuelva a ligar.

Link del IMDB

Director: Stuart Gordon

Actores: Jeffrey Combs (John Reilly), Barbara Crampton (Susan Reilly), Jonathan Fuller (Giorgio), Jessica Dollarhide (Rebecca Reilly), Massimo Sarchielli (Giannetti)

País: Estados Unidos

Stuard Gordon. Jeffrey Combs. H. P. Lovecraft. ¿Es necesaria otra introducción? Del mismo equipo que nos trajo el brillante Re-Animator y Dagon viene ahora esta poco conocida adaptación del célebre maestro de terror de los años 20 y 30. Como muchas de las adaptaciones Lovecraftianas, Castle Freak no es una copia fiel de la historia en que se basa, es más, ni siquiera comparte su título: la inspiración proviene del cuento llamado “The Outsider”, una de las obras más interesantes de Lovecraft por ser, pues, muy poco Lovecraft y mucho más al estilo de Edgar Allan Poe (y bajo su propia admisión). La historia trata sobre un hombre que permanece toda su vida en un obscuro castillo sin jamás salir de él. Finalmente, un día decide escaparse, pero inmediatamente se da cuenta que todos los pobladores se repugnan de él. Finalmente irrumpe en otro castillo suntuoso donde se encuentra con un espejo y allí se da cuenta de la razón por la que sufre el rechazo de todos: no es precisamente Brad Pitt. Por supuesto, adaptar una historia así a la pantalla grande sería tedioso y aburrido. Afortunadamente, Gordon nos trae una que otra sorpresa que le da un giro novedoso a este clásico cuento.

Jeffrey Combs interpreta a John Reilly, un padre de familia que hereda un antiguo castillo italiano y decide llevar a su esposa Susan (interpretada por otra predilecta de Gordon: Barbara Crampton) y su hija ciega Rebecca. No obstante, su matrimonio es todo menos perfecto: por culpa de él, tuvieron un accidente que fue el que le causó la ceguera a su hija y vive con la culpa. Lo que no saben, es que la duquesa que vivía en el castillo tenía un hijo deforme a quien dejó encadenado en el extenso sótano. Eventualmente el hijo logra liberarse y comienza a matar a todo lo que se encuentre en su camino empezando por un gato, seguido de una prostituta, y luego los polícias que vienen a resguardar la casa cuando John termina en la cárcel por supuestamente haber matado a la prosti. En fin, la película es sin duda entretenida aunque hay mejores de Gordon. Como siempre, Combs se roba el show con su actuación convincente pero también hay otras escenas entretenidas tal como el enfrentamiento entre el monstruo y la prostituta y la persecución final de toda la familia (notablemente la hija en jeans y sostén, de veras que a Gordon no le faltan ideas para el sexo gratuito).

Momento Macabro: Justo cuando el monstruo (quien se envuelve en una sábana blanca para que no revele su fealdad) y la prostituta parecen que van a tener un momento de pasión, el monstruo le muerde y le arranca un pezón.

Link del IMDB

Director: C. Courtney Joyner

Actores: Jon Finch (Bennett), Blake Bailey (John Martense), Ashley Laurence (Cathryn Farrell), Jeffrey Combs (Dr. Haggis)

País: Estados Unidos

Entrando a terreno desconocido, tenemos a The Lurking Fear, una película de bajo presupuesto sobre el cuento del mismo nombre de nuestro autor favorito, H. P. Lovecraft. Conseguí esta película por el simple afán de ver todas las películas de Lovecraft habidas y por haber y me encontré con dos notables sorpresas. La primera: sale Jeffrey Combs, no solo un actor sino una verdadera institución del cine de terror, particularmente en adaptaciones de Lovecraft. La otra: Ashley Laurence, la heroína de las dos primeras películas de Hellraiser. Así pues, Ashley + Combs + Lovecraft debe ser una combinación perfecta ¿verdad? Pues más o menos. La historia original trata sobre un misterioso ente demoniaco que acecha una mansión abandonada en las montañas Catskill afuera de Nueva York. Esta fuerza aparece siempre que hay tormentas. Eventualmente el protagonista descubre que el ente es en realidad un grupo de bestias deformes que son parientes lejanos del antiguo dueño de la casa y que siguen viviendo en los alrededores.

La película, por supuesto, tiene muy poco que ver salvo algunas premisas básicas. Empieza con el intento fallido de una amiga de Ashley por matar a una extraña criatura. Un año después, Ashley (convertida ahora en una patea-traseros tipo Linda Hamilton en T2) reúne la ayuda de un doctor (Jeffrey Combs) para continuar lo que había quedado pendiente. Mientras tanto, un ex-convicto se involucrará en el drama por puro accidente (y al final descubrirá una terrible verdad) mientras que un grupo de mafiosos tratan de buscar una fortuna enterrada en el panteón. Atrapados en la iglesia, todos estos personajes tendrán que lidear contra las criaturas y ellos mismos para ver si sobreviven. En general, la película no es nada del otro mundo: los efectos son de bajo presupuesto, la trama es predecible, y los personajes estereotípicos. No obstante, Combs le da su toque especial y único a su personaje, hay una que otra escena gore, y lo mejor de todo: Ashley Laurenece sale casi toda la película en un tank top negro sexy.

Momento Macabro: El padre invoca a una de las bestias para ofrecerse como sacrificio. En eso la bestia le mete la mano en el pecho y le arranca el corazón, el cual se ve en close-up todavía palpitando. Sí, una muerte muy choteada pero sigue siendo divertida.

Link del IMDB

Director: Jean-Paul Ouellette

Actores: Charles King (Howard Damon), Mark Kinsey Stephenson (Randolph Carter), Alexandra Durrell (Tanya Heller), Laura Albert (Wendy Barnes)

País: Estados Unidos

Es irónico que considerando el número de adaptaciones de Lovecraft a la pantalla grande, ninguna había incluido a quien sería tal vez su más célebre personaje, Randolph Carter. Al menos, ninguna hasta The Unnamable, una adaptación que seguía la tendencia al estilo Stuart Gordon de incluir toques de comedia y de sexo en guiones que solo se basaban muy levemente en los cuentos originales de H. P. (más que basados, se podría decir inspirados). La histora de “The Unnamable” trata de Randolph Carter y un amigo a quien le cuenta la leyenda detrás de una casa misteriosa detrás de ellos y el misterioso ente que la habitaba. De la nada son atacados por una furia invisible aunque sobreviven. La película empieza igual aunque toma lugar en el presente: Carter y dos amigos platican sobre esta antigua leyendo. Uno de los amigos, creyéndose el muy machín, decide quedarse la noche en la casa para combrobar que Carter está loco. Gran error. No tarda mucho en ser brutalmente asesinado por la misteriosa criatura innombrable de la leyenda (y no, no estamos hablando de Carlos Salinas de Gortari aunque una película sobre él sería aún más terrorífica).

El resto de la película (o sea, casi toda) diverge de la premisa de la historia casi completamente. Carter y su otro amigo Howard regresan a la universidad (Miskatonic por supuesto) donde estudian. Es allí donde dos chicas (una de las cuales le mueve el tapete a Howard) son convencidas por un par de jocks (o sea, los deportistas ligadores de la juventud estadounidense) para quedarse una noche en la casa como prueba para entrar a una sororidad exclusiva. Howard y Randolph terminan yendo y salvando a las chicas del ente innombrable. Los fans puritanos de Lovecraft tal vez se horrorizen de tan descarada perversión de la historia original pero hay que admitir que The Unnamable es bastante divertida si bien no es comparable con otras como Re-Animator. Incluye muchos elementos Lovecraftianos tal como el Necronómicon y hasta se recita completamente la famosa frase “Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn”. Pero lo mejor de todo es el personaje de Carter, interpretado magistralmente por el desconocido Mark Kinsey Stephenson pero que reúne la nerdez, arrogancia y sarcasmo del personaje considerado como autobiográfico.

Momento Macabro: Una de las chicas está teniendo su momento de amor apasionado con uno de los jocks. En eso jala un mantel y al suelo cae la cabeza decapitada del amigo de Carter que murió al principio con meda cara desgarrada.

Link del IMDB

Episodio: 232

Jamás me imaginaría que uno de los mejores homenajes a H. P. Lovecraft que llegaría a ver salió hace mucho tiempo cuando yo era apenas un niño de 8-9 años y que en ese entonces seguramente lo vi y nunca le presté la atención que mereció. Resulta que hubo un capítulo de la serie animada The Real Ghostbusters sobre nada menos que Cathulhu (y no, no es un error, el nombre está mal escrito) y desde el primer minuto no me queda la menor duda que el que escribió este artículo era un fan apasionado de Lovecraft y nuestro pulposo dios favorito.

El episodio comienza en la Biblioteca Pública de Nueva York que ha inaugurado una exposición del Necronomicon, traído directo de Arkham, Massachussets. No obstante, esa misma noche desaparece y un guardia muere a manos de una extraña criatura pulpoide. ¿A quién van a llamar? Pues a los Cazafantasmas. En su búsqueda, se enfrentan a más de estas criaturas en el drenaje hasta que deciden enlistar la ayuda de una reconocida experta en cosas supernaturales, Alice Derleth (Derleth, ¿les suena? August Derleth fue el autor que popularizó a Lovecraft después de su muerte) que les dice que seguramente hay un culto detrás de esto. Dicho y hecho encuentras la guarida del culto pero invocan a un Shoggoth y se escapan. Los héroes regresan a una librería de cuentos extraños donde en una revista (nada menos que Weird Tales, revista donde Lovecraft publicó la gran mayoría de sus cuentos) encuentran la manera de acabar con Cthulhu a quien el culto intentará despertar en las aguas de Coney Island. Pero llegan muy tarde: Cthulhu ha despertado y tendrán que enfrentarse con su fangosa majestad antes de que destruya la ciudad.

Repito: el que escribió este episodio era un fan apasionado de Lovecraft: hay amplias referencias a Arkham y a Miskatonic, las criaturas se describen como los “engendros” de Cthulhu al igual que en la mitología, la mención del Necronómicon, los Antiguos, incluso se habla de los Manuscritos Pnakoticos (otro libro oculto que mencionaba H. P. frecuentemente) y se reproducen algunas frases célebres como “That is not dead which can eternal lie” y “Iä, Iä, Cthulhu fhtagn!”. Vaya, como buena caricatura para niños que seguramente nunca leyeron a Lovecraft, el episodio se toma algunas libertades que todo fan de este autor notarán inmediatamente: por ejemplo, el Shoggoth no cae dentro de la descripción y parece otra criatura pulposa; se menciona una historia de Lovecraft ficticia donde se explica cómo se venció a Cthulhu (electrocutándolo). No obstante, creo que nunca me he llenado de tanta emoción a la mera mención de tantos elementos que le provocarían un escalofrío de felicidad a todo aquel que guste de la literatura de este genio del terror cuya influencia parece no tener límites.
 
Diálogos Célebres:

Ray: “Hey, listen to this! From Monday to Friday, the New York Public Library presents: The Necronomicon!”
Winston: “I didn’t know the library did rock concerts”
Egon: “It’s not a rock group Winston, it’s the single most powerful book of magic spells ever written”
Ray: “H. P. Lovecraft and others wrote a whole series of horror stories based on it”

Egon “The Necronomicon’s spells are like sonic keys that can open portals to other dimensions where the Great Old Ones await to take over the Earth”
Peter: “Yeah? Gimme an example”
Egon: “Cthlulhu”
Winston: “Cthulhu? I heard of him. He’s bad right?”
Egon: “He makes Gozer look like Little Mary Sunshine”

Alice: “That is not dead which can eternal lie, and with strange eons even death may die”
Peter: “Gee, that’s… catchy”
Alice: “It’s a quote from the Necronomicon about Great Cthulhu. If we don’t do something quickly, this cult may succeed in awakening him from his age-long sleep”

Winston: “You think some crazy science fiction stories can save the world?”
Ray: “Listen, H. P. Lovecraft and other writers back In the 20s and 30s created a whole mythos around Cthulhu. And I remember an old story in an issue of Weird Tales that told how to defeat him”
Alice: “It just might work! Those writers used the Necronomicon as research for their fiction”

Imágenes:

1 – El Necronómicon en la Biblioteca Pública de Nueva York
2 – Un Engendro de Cthulhu
3 – Más Engendros en el drenaje
4 – El líder del Culto
5 – Un Shoggoth!
6 – Alice, Egon y Ray leen Weird Tales
7 – Cthulhu despierta!
8 – Su Fangosa Majestad en toda su gloria

Director: Daniel Haller

Actores: Sandra Dee (Nancy), Dean Stockwell (Wilbur), Ed Begley (Armitage), Sam Jaffe (Old Whateley)

País: Estados Unidos

Contrario a lo que piensen, las adaptaciones de H. P. Lovecraft preceden a la racha de éxitos que nos trajo Stuart Gordon y su ensemble de actores recurrentes como Jeffrey Combs y Barbara Crampton en los años ochenta. Tal es el caso de The Dunwich Horror, basada sobre la célebre historia del mismo nombre que no solo es una de las más reconocidas de Lovecraft sino que uno de los textos centrales al llamado mito de Cthulhu. La historia trata sobre los intentos de un extraño ciudadano del pueblo de Dunwich por obtener el Necronomicon de la biblioteca de Arkham y en el proceso desatar un terror invisible que acecha y destruye al pueblo. Para este entonces ya estamos acostumbrados al hecho de que casi ningún cuento de Lovecraft es adaptado fielmente a la pantalla grande: las excusas siempre son de que carecen de finales felices y no hay sexo y esa combinación no vende en la taquilla. Por estas mismas razones, The Dunwich Horror se toma varias libertades que al final dependerá del lector si fueron un beneficio o un detrimento para la película. Personalmente, creo que algo faltó, en particular a consecuencia de la ausencia de una escena clave, la asusencia casi completa de sangre y gore, y un final que no convence.

En la película, tenemos a un grupo de estudiantes de la Universidad de Miskatonic que atendieron a la lectura de un reconocido profesor, el Dr. Armitage, y tienen que regresar el Necronomicon a la biblioteca. Allí se encuentran a un extraño personaje, Wilbur Whateley, proveniente de Dunwich y que convence a una de ellas de que le de un aventón a su ciudad. Encargándose de que su carro no arranque, se tendrá que quedar la noche y poco a poco será seducida para el fin macabro de Whateley: invocar a la terrible deidad Yog-Sothoth y la antigua raza de los Antiguos. Los que ya leyeron la historia inmediatamente se percatarán que en el libro Whateley muere grotescamente al principio, que los Antiguos no son viejas brujas como se muestran aquí y que en ningún momento se habla de sacrificios de virgencitas cosa que seguro se incluyó para darle un toque muy tímido de sexualidad. Hay poco de efectos especiales y las apariencias del hermano de Wilbur son más psicodélicas que terroríficas (aunque sí se ve completo al final). En conclusión, es una adaptación que trata de conservar el espíritu del original aunque los fans de Lovecraft quedarán decepcionados.

Momento Macabro: No hay nada realmente terrorífico ni grotesco (a diferencia del libro), destaca la introducción James Bond-esca y los efectos especiales del hermano de Wilbur que por un momento me hicieron pensar que me había provocado una sobredosis de LSD.

Director: Andrew Leeman

Actores: Matt Foyer (The Man), Chad Fifer (Henry Wilcox), David Mersault (Inspector Legrasse), Ralph Lucas (Prof. Angell), Patrick O’Day (Johansen), Noah Wagner (Captain Collins)

País: Estados Unidos

Aunque no lo crean, el cuento más famoso del célebre maéstro del terror, H. P. Lovecraft ha sido adaptado a la pantalla grande aunque de una manera poco convencional. The Call of Cthulhu es una película independiente realizada por los cineastas del H. P. Lovecraft Historical Society que fue presentada con mucho éxito en varios festivales de cine y posteriormente en DVD. Obviamente sin contar con los grandes recursos de Hollywood, se vieron forzados a filmarla de una manera creible dentro de sus enormes limitaciones, en pocas palabras, como una película muda en blanco y negro evocativa de las películas de los años veinte en que se desenvuelve la historia original. El resultado fue brillante: The Call of Cthulhu es una obra maestra del cine que reproduce fielmente esta legendaria historia de una manera en que jamás hubiéramos pensado presenciarla. Sin son fans de películas de terror clásicas como Nosferatu y Le Cabinet du Docteur Caligari, esta es para ustedes. Para los demás, es la única manera de ver este clásico del terror en la pantalla cuyo único defecto es su corta duración (45 minutos).

The Call of Cthulhu es una de las adaptaciones más fieles a una historia de Lovecraft que haya visto. Al igual que el cuento, la película se divide en tres partes contando la historia de un antropólogo se vuelve inmerso en el misterio de un extraño culto que adora a un antiguo dios cósmico llamado Cthulhu. La primera parte involucra un joven artista atormentado por sueños raros, la segunda sobre las investigaciónes de un inspector de policías sobre un culto que se reunía en los pantanos de Louisiana, y la tercera (y más dramática) es la historia de un grupo de marineros que involuntariamente encuentran la terrible y ciclópea ciudad hundida de R’lyeh en el Pacífico donde presencian el despertar de esta enorme criatura pulpoide. Como buena película muda, es la música la que transmite el terror y la emoción y lo hace de manera espectacular al mismo tiempo que el maquillaje y las decoraciones reproducen fielmente el aura de los años veinte junto con las expresiones exageradas de los actores. Las audiencias modernas tal vez se rían de algunos aspectos de la película pero de hacerlo perderán la esencia de este filme: un intento de no solo recrear una historia, sino una época.

Link del IMDB | Link del H. P. Lovecraft Historical Society

Directores: Brian Yuzna, Christophe Gans, Shusuke Kaneko

Actores: Jeffrey Combs (H. P. Lovecraft), Bruce Payne (Edward De Lapoer), David Warner (Dr. Madden), Bess Meyer (Emily Osterman), Signy Coleman (Sarah), Don Calfa (Mr. Benedict), Judith Drake (Mrs. Benedict)

País: Estados Unidos

Necronomicon, el libro de los muertos, uno de los textos ocultos más conocidos supuestamente escrito por un árabe loco escrito con sangre y empastado con piel humana. Aunque ha sido referenciado en varias películas -notablemente la serie Evil Dead- no ha figurado tan prominentemente en las adaptaciones de Lovecraft. Por supuesto, no tardaría mucho en que el uber-fan de Lovecraft, Brian Yuzna, se ingeniara algo sobre este legendario libro. Necronomicon es en realidad una colección de tres historias y una cuarta que envuelve a las demás. Es esta la que está protagonizada por el mismísimo Jeffrey Combs (mejor conocido como Dr. West en Re-Animator) haciendo el papel de nada menos que H. P. Lovecraft. Claro, es necesario un poco de maquillaje y efectos prostéticos para que le de semejanza al autor especialmente para lograr su prominente cara alargada. Lovecraft llega a una biblioteca dueña de unos extraños monjes donde busca información para escribir su nueva historia. Lo que los monjes no saben es que en realidad va en busca del Necronomicon y lo consigue después de robarle las llaves a uno de ellos. Así pues, cada historia de la película es un relato del libro mismo.

La primera historia llamada “The Drowned” trata sobre un hombre llamado Edward De Lapoer, dueño de una enorme casa al lado del mar. Eventualmente descubre la historia de esa casa, donde un hombre que sobrevivió un naufragio en las afueras de la costa usó el Necronomicon para revivir a su familia fallecida. Decide hacer lo mismo ya que el mismo fue culpable de un accidente automovilistico en que murió su amada años atrás sin saber que regresará siendo un ente humano-pulpo. Esta historia destaca porque el mismo Cthulhu hace una apariencia notable al final. La segunda historia se llama “The Cold”. En ella una joven estudiante renta un cuarto en una casa vieja de Boston donde también habita un misterioso científico que mantiene su cuarto casi helado. La razón: el hombre en realidad está muerto pero gracias al Necronomicon encontró una forma para engañar a la muerte aunque para seguir con vida necesita de uno que otro pequeño sacrificio. La tercera historia, “Whispers” es la más sangrienta y gore de todas y con cierta influencia de The Twilight Zone donde una mujer policía persigue a un asesino que capturó a su pareja y que la lleva a las profundidades de la ciudad donde se esconden unos monstruos-vampiros-alienígenas que se alimentan de médulas óseas.

Claro que el verdadero final involucra a Lovecraft después de ser atrapado por los monjes leyendo el Necronómicon y como seguramente podrán sospechar, los monjes no son precisamente humanos y la biblioteca no contiene solo libros sino portales hacia otras dimensiones que esconden criaturas horribles (pero nuestro héroe es demasiado listo para caer en sus trampas ¿verdad?). Tengo que admitir que si bien ninguna de las historias es digna de un Oscar -de hecho la película salió directo a video- en general es extremadamente divertida y tiene todos los elementos que uno espera en un filme Lovecraftiano: misterio, muertos regresando a la vida, sangre, gore, y por supuesto, a Cthulhu mismo. Agregando a esto el hecho de que Jeffrey Combs inmortaliza a Lovecraft tenemos una película obligatoria para los fans de Lovecraft. Vaya, no esperen las locuras hilarantes de Re-Animator, o la complejidad de The Ressurected, simplemente disfruten cuatro divertidas historias al buen estilo que ya nos tiene acostumbrado Yuzna.

Link del IMDB

Director: Stuart Gordon

Actores: Ezra Godden (Paul Marsh), Francisco Rabal (Ezequiel), Raquel Meroño (Bárbara), Macarena Gómez (Uxía Cambarro)

País: España

Si bien hay una que otra buena adaptación Lovecraftiana, no hay ninguna que yo conozca que involucre la mitología de Cthulhu en una manera sustancial. Eh allí donde entra Stuart Gordon (¡qué raro!) con Dagon, que contrario a lo que indica el título está basada en el cuento “The Shadow Over Innsmouth”. La historia comienza con Paul Marsh (interpretado por Ezra Godden, el mismo que estelariza el episodio de Gordon para Masters of Horror, “Dreams in the Witch House”) y su novia española Bárbara que están tomando unas vacaciones en las costas de España junto con otra pareja de ricos financieros yuppies. De pronto y de la nada cae una feroz tormenta que estrella el barco contra unas piedras. El barco comienza a inundarse y la esposa del yuppie queda prensada al lado de la cama. Paul y Bárbara deciden aventurarse hacia el misterioso pueblito en la costa para pedir ayuda. Sin embargo, el pueblito parece estar abandonado aunque antes se habían escuchado extraños cantos como de ritual. Finalmente se topan con un sacerdote que les promete ayuda pero se vuelve aparente que los extraños habitantes del pueblo no son humanos sino híbridos de hombres y los famosos Deep Ones.

Mientras Paul es perseguido por el pueblo, Bárbara es secuestrada y tomada por muerta. Paul termina topándose con un anciano que es el último humano que queda en el pueblo. Le cuenta la historia de un hombre que llegó prometiendo pescas bondadosas cuando el pueblo estaba en crisis. A cambio de este milagro debieron abandonar su fe y adorar a una deidad llamada Dagon (en los cantos se escucha la mención a Cthulhu también). Paul también conoce a una hermosa pero siniestra sirena llamada Uxía quien le había aparecido en un sueño. Pero Uxía tiene otras intenciones y Paul deberá rescatar a Bárbara que será el próximo sacrificio sexual a Dagon. Para ser sinceros, esta es una de las mejores adaptaciones de Lovecraft que haya visto (sin duda Stuart Gordon no falla en este aspecto) y que tiene el mérito éxtra de incluir a Cthulhu aunque sea una breve mención. Pero en sí la película resalta en todos sus aspectos y entretiene enormemente de principio a fin. Si a eso le agregamos la hermosa Uxía y las escenas de Bárbara desnuda y encadenada a punto de ser “entregada” a Dagon, queda claro que ningún fan de Lovecraft se puede perderla.

Link del IMDB

Director: Dan O’Bannon

Actores: John Terry (John March), Jane Sibbett (Claire Ward), Chris Sarandon (Charles Dexter Ward/Joseph Curwen), Robert Romanus (Lonnie Peck)

País: Estados Unidos

No se puede tener demasiado Lovecraft en esta vida. The Resurrected es una de esas películas que uno se imagina que pasan los sábados a las 2 de la madrugada en Televisa (aunque no me crean, a veces pasan buenas de terror, al menos mejor que las que pasan en el día) aunque es considerada una excelente adaptación del cuento “The Case of Charles Dexter Ward”. Tiene todos elementos típicos Lovecraftianos que tanto nos gusta: locura, manicomios, experimentos locos, flashbacks, muertos regresando a la vida y leyendas ancestrales. A diferencia de otras adaptaciones (entiéndase las de Stuart Gordon), The Resurrected sí se toma bastante en serio aunque no sin uno que otro lapso humorístico. La película relata el misterioso caso de Charles Dexter Ward quien después de recibir un baúl con documentos y artefactos de sus ancestros, comienza a entrarle a los artes obscuros enajenándose por completo de su esposa Claire quien alista la ayuda de un investigador privado llamado John March.

Eventualmente March y Claire descubren el pasado misterioso de Ward en donde un antecesor de su línea sanguínea había encontrado la fórmula para recobrarle vida a los muertos en la época colonial. Por supuesto, la película no puede terminar sin un vistazo a los terribles experimentos escondidos en los túneles secretos debajo de una granja en medio de la nada. Y como buen cuento de Lovecraft, el final es climático y sorpresivo que además nos brinda bastantes escenas de gore aunque los efectos no siempre convencen (aún así valen la pena). Se promueve como una de las películas que mejor captura el ánimo de la obra de Lovecraft y de esto no hay duda. También hay uno que otro elemento de Hellraiser escondido por allí: cuerpos reformándose de la nada, una casa de madera con huecos en las paredes y hasta la música suena un tanto similar a ratos. Así pues, si son fans de este gran autor clásico, no se pueden perder esta divertida y fiel adaptación que le hace toda justicia al maestro. Lástima que no salió en el cine.

Link del IMDB

Director: John Carpenter

Actores: Sam Neill (John Trent), Julie Carmen (Linda Styles), Jürgen Prochnow (Sutter Cane), Charlton Heston (Jackson Harglow)

País: Estados Unidos

Aunque las adaptaciones de Lovecraft en la pantalla grande suelen ser monopolio de Stuart Gordon, pocos saben que una de las mejores películas Lovecraftianas es de nada menos que John Carpenter. In the Mouth of Madness no es una réplica de alguna historia en particular de H. P., más bien es una historia original que incluye varios elementos que cualquier fan inmediatamente reconocerá: demencia, la entremezcla de la realidad y la imaginación, pueblos misteriosos estilo Silent Hill y por supuesto, criaturas ancestrales con tentáculos que vienen a reconquistar el mundo. La historia revuelve alrededor de John Trent (interpretado excelentemente por Sam Neill), un investigador de fraudes de seguros quien es contratado para buscar aun excéntrico autor de bestsellers de terror llamado Sutter Cane quien ha desaparecido misteriosamente antes de entregar la copia de su último libro. Trent y una editora llamada Linda Styles emprenden la búsqueda que los lleva a un misterioso pueblo en Nueva Inglaterra llamado Hobb’s End, el mismo pueblo que describe Cane en una de sus historias. Sin embargo, tanto Trent y Styles poco a poco parecen caer víctima de la demencia que acompaña a la lectura de los libros de Cane, donde se pierde por completo la noción de la realidad y la ficción.

Sin duda es la expedición a Hobb’s End el punto fino de esta gran película. Las extrañas alucinaciones tanto de Trent como de Styles comienzan desde la carretera en lo que parece ser un viaje a otra dimensión de la realidad. El pueblo en si parece una versión pintoresca de Silent Hill: semi-abandonada y con una iglesia bizantina que sirve como el refugio secreto de Cane mientras termina su último y definitivo libro. Niños con apariencia demoníaca, los dueños de un antiguo hotel convertidos en criaturas deformes, y la llegada de una multitud de seres desde un vacío interminable (sin duda inspirado por la mitología Cthulhu) son varias de las ocurrencias inexplicables y el retorno a la “realidad” al final se vuelve incluso más confuso. La película termina en medio de un caos apocalíptico y la extraña sensación de que la misma existencia del protagonista está en cuestión. Qué más les puedo decir, In the Mouth of Madness es una de las mejores películas de terror de los años noventa, entre lo más destacado del repertorio de un brillante director y que como homenaje a la obra de Lovecraft queda casi sin rival (me atrevo a decir que solo Re-Animator es igual o mejor).

Link del IMDB

Director: Stuart Gordon

Productor: Brian Yuzna

Actores: Jeffrey Combs (Crawford Tillinghast), Barbara Crampton (Dr. Katherine McMichaels), Ken Foree (Buford ‘Bubba’ Brownlee), Ted Sorel (Dr. Edward Pretorius)

País: Estados Unidos

No hay mejor combinación para traer las historias de H. P. Lovecraft a la pantalla grande que Stuard Gordon (director), Brian Yuzna (productor) y Jeffrey Combs (actor), trío que nos trajo la fantástica Re-Animator, una de mis películas de terror ochenteras favoritas. El mismo trío se reúne para la adaptación de From Beyond, un cuento sobre los experimentos del Dr. Pretorius y su asistente Crawford Tillinghast (Combs haciéndole otra vez de científico). Dichos experimentos buscan estimular la glándula pineal lo cual hace que la gente entre a una realidad alterna donde extrañas criaturas flotantes y experiencias sensoriales se mezclan con la nuestra. Sin embargo, Pretorius es asesinado por una de estas criaturas y terminan echándole la culpa Crawford de paso metiéndolo a un asilo mental hasta que llega la Dra. McMichaels que busca recrear los experimentos y así demostrar que Crawford no está loco (y les echa la mano Ken Foree mejor conocido como el protagonista negro de Dawn of the Dead).

Al reactivar el reactor se encuentran de nuevo con el Dr. Pretorius convertido en un horripilante mutante que puede cambiar de forma y el resto de la película involucra a nuestros héroes deshacerse de una vez por todas del más allá de donde vino. Como buena película ochentera, hay toneladas exageradas de gore (que incluyen cosas como monstruos grotescos, mutaciones y deformaciones humanas, ojos comidos y una curiosamente fálica glándula pineal que emerge como protuberancia craneal entre otras) pero también como es característica de Gordon y Yuzna hay más de un elemento de picardía y sexualidad (la parte en que la otrora nerd de McMichaels se viste de dominatrix sadomasoquista y procede a fajarse a Crawford mientras está inconciente es genial). En conclusión, From Beyond es una de esas joyas desconocidas del terror ochentero (a que no la encuentras en Blockbuster mi chavo) que sobresale por ser una excelente adaptación de Lovecraft que como todos los fans tristemente sabemos, son muy pocas.

Link de una página de fan con galería de imágenes | Link del IMBD