Pandorum (2009)

Actores:
Dennis Quaid – Payton
Ben Foster – Bower
Cam Gigandet – Gallo
Antje Traue – Nadia
Cung Le – Manh
Eddie Rouse – Leland

¿Qué obtendríamos de hacerle un homenaje a Alien, Event Horizon, Abyss, Dead Space (videojuego), The Songs of Distant Earth (novela, Arthur C. Clarke), The Descent (la película) y otro sin fin de similares?

Pandorum. El mejor horror espacial en años. De hecho, creo que el mejor después tan solo de Alien, y no por mucho.

La Tierra muere en el futuro cercano por sobrepoblación y todos los problemas que eso conlleva, se lanza la Elysium, una nave gigantesca con población en sueño suspendido, a colonizar otro planeta.

Eso ya es la mezcla ideal para terror espacial, ahora súmenle psicosis provocada por el hiper-sueño, mutaciones genéticas administradas a cada tripulante para adaptarse más rápido al ambiente al llegar al planeta, y una nave que no funciona como debería, y tenemos una película que, los tendrá sentados en la orilla del asiento, literalmente.

La disfrute horrores, es lo mejor que he visto en mucho tiempo del género horror-espacial (Sunshine no cuenta tanto por que es más thriller que horror), y los homenajes a tantas obras de culto de la ciencia ficción son siempre gratamente bienvenidos; atención a la escena homenaje a Abyss, casi al final. También el homenaje a Dead Space (los que lo hayan jugado sabrán) me gustó mucho, en el que Payton va guiando a Bower a través del radio y este último abriéndose paso por la nave llena de sorpresas no tan agradables.

No quiero contarles nada más de la trama, pues como buena película de horror tiene sus giros imprevistos, y por que de verdad la van a disfrutar.

Sin duda 5 calaveritas.

Para los que la consigan de maneras dudosas, me dicen por ahí que el rip de MegaPlay tiene el audio desfasado. También me dicen que el adecuado es el BDRip de GreatMagician.

The Forgotten Ones (The Tribe) (2009)

Actores:
Jewel Staite – Liz
Justin Baldoni – Peter
Marc Bacher – Ira
Nikki Griffin – Lauren
Kellan Lutz – Jake

“Al estilo de El Descenso” dice el promocional. Nada más hipócrita en este mundo.

Un grupo de amigos, turistas, se dirigen a una playa paradisíaca en yate, y como es de esperarse este se hunde. Acaban en una isla desconocida que está habitada por nada menos que una rama desconocida de homínidos, extremadamente fuertes y salvajes. Caníbales para más inri.

Bueno, las actuaciones muy malas, los diálogos peores, la historia una ridiculez, y encima plagada de errores por todos lados, por ejemplo, los monstruos estos son capaces de brincar metros en el aire, muy ágiles y parecen saberse la jungla al derecho y al revés… Pero resulta que son ciegos y se guían por el olfato. ¿Pues no que podían brincar montes sin chocar con nada? Y así cuando tienen a Liz a 3 centímetros son incapaces de atraparla, y en esas escenas demuestran una torpeza memorable, y estúpida dada su anterior agilidad.

En fin, hay que verla tan solo por no dejar.

[REC] (2007)

Actores:
Manuela Velasco – Ángela Vidal
Ferran Terraza – Manu
Pablo Rosso – Pablo
Javier Botet – Niña Medeiros

No se como no habíamos reseñado REC, una excelente cinta española de bajo presupuesto.

Y de zombies para más inri. Bueno, casi. La historia es prácticamente en primera persona, a lo Bruja de Blair y Cloverfield, en que un cámara nos lleva por todas las situaciones que se desarrollan. Angela es una reportera del programa “Mientras usted duerme” que junto con Pablo, el camarógrafo, nos llevan de visita a una estación de bomberos, nos enseñan su trabajo y sus vidas. Y suena la alarma.

Unos vecinos reportaron gritos terribles en uno de los departamentos del edificio, la policía ya está ahí y los bomberos acuden en ayuda. De ahí en fuera pasa todo lo que debe suceder, muertes inexplicables, resucitaciones más inexplicables, una criatura que no se sabe si es un muerto vivo, un vivo a medio morir, o que cosa. Para no variar el que es mordido resulta infectado.

Hasta ahí todo bien, pero si consideramos que las tomas son a mano, el edificio es angosto, todos los vecinos están histéricos, las fuerzas especiales tienen el edificio acordonado y nadie puede salir, y encima está lleno de zombies, pues ya tenemos para rato. Y si se fijan bien, en los recortes de periódico del ático, se entreve una historia mucho más profunda, una que involucra sacerdotes, el vaticano, posesiones, exorcismos y demás cosas interesantes.

De lo mejor que nos ha dado el género últimamente. Ah, ya saben, no vean el remake yankee, ya se sabe que los gringos convierten en basura toda película que tocan.

Director: Toby Wilkins
Pais: Estados Unidos
Actores: Shea Whigham, Paulo Costanzo, Jill Wagner, Rachel Kerbs, Charles Baker, Laurel Whitsett

Una joven pareja decide celebrar su aniversario acampando en un paraje aislado cerca de la carretera, pero debido al poco éxito obtenido de la propuesta, no les queda más opción que buscar un motel.

En medio de la carretera hallan a una mujer que les detiene y pide ayuda, para darse cuenta más tarde que han caido en una trampa, ella no esta sola, anda con un hombre, al parecer son 2 fugitivos que no se tentaran el corazón con tal de escapar de la justicia. La joven pareja es tomada como rehen, pero si hasta ese punto pensaban que las cosas eran complicadas, eso seria solo el inicio de los problemas que estaban por venir.

Tras atropellar a un animal en el camino, se ven obligados a parar en una gasolinera. Ahi son atacados por una especie de virus mutante, del cual nunca obtenemos explicación alguna. Quedando atrapados en la tienda del lugar.  Ahora, victimas y atacantes se veran en la necesidad de unir fuerzas para luchar contra ese extraño ente que no descansara hasta matarlos.

No estamos ante nada nuevo, es solo otra pelicula de terror más, que no sera recordada , con muchos errores, tipicos cliches y argumentos faciles, más con su reducido reparto, logran momentos divertidos, una buena atmosfera que mantienen al espectador en suspenso, resultando asi, en una pelicula entretenida por encima de la media.

Lo mejor: El personaje del esposo (Paulo Costanzo) y la escena donde demuestra, que a pesar de su denotada cobardia, puede ser todo un heroé.

Lo peor: El diseño del monstruo, criatura, virus o lo que sea, es de lo mas tonto que he visto.

Catacombs (2007)

Actores:
Shannyn Sossamon – Victoria
Pink – Carolyn
Emil Hostina – Henri
Cabral Ibacka – Hugo
Mihai Stanescu – Jean Michele

Mmm… las catacumbas de Paris, raves ocultos, juventud drogada y alcoholizada, la fórmula perfecta para una película de terror… ¿o no?

Pues Victoria recibe una invitación de su hermana Carolyn para ir a visitarla a Paris, y nada más llegar ya están en una fiesta, pero en las antiguas catacumbas, donde se supone enterraron a 7 millones de personas, o algo así (pues el dato cambia a lo largo de la película) y obviamente será un lugar terrorífico.

Pues todo muy bien, la fiesta, los esqueletos apiñados, el laberinto fatal, y el mito modificado del minotauro, solo que ahora es un culto satánico que ha criado al anti-cristo. Y por supuesto que la inocente, ñoña e insufrible de Victoria se lo encontrará por ahí cuando después de la confusión creada por la policía se golpea la cabeza y queda inconsiente.

Y aquí empieza lo bueno, el monstruo inhumano persiguiéndola por el laberinto, su lámpara de mano que falla, el horror de hallarse en un lugar tan tétrico y sin posibilidad de salida cuando encuentra, como no podía ser de otra manera, la puerta cerrada con candado.

En el camino encuentra a Henri, uno que también andaba perdido, pero que tiene un mapa, que se perderá, obvio. Y al final es rescatada por su hermana y sus amigos… pero… ¡esto no puede ser todo! Y vaya que no lo es, nos enteramos del horrible secreto, de la chocante realidad… y desafortunadamente no les puedo poner más por que luego se andan quejando, y por que si les digo más, la película perdería todo el chiste. Basta con que sepan que el giro inesperado es tan genial como horrible.

Le daría más, pero en realidad lo mejor es la perdida que se da en el laberinto y el secreto espantoso, y todo lo demás queda un poco flojo.

Productor: J. J. Abrams

Director: Matt Reeves

Actores: Qué importa, de todas formas se mueren

País: Estados Unidos

Pobre Nueva York. Ya ha sido atacada por simios enormes, lagartijas japonesas, extraterrestres, asteroides y terroristas musulmanes. Seguramente ser destruido por otro monstruo gigante es lo último que necesita la gran manzana pero justamente eso es lo que depara en Cloverfield, una mezcla siniestra de Godzilla con La Bruja de Blair que captura los intentos de supervivencia de un grupo de amigos mientras Manhattan es invadida por una criatura que ya hubiera querido tener Osama Bin Laden en su arsenal. Para aquellos que se perdieron esta película por pensar que era una gringada cualquiera, o gran error: Cloverfield es sin exageración alguna, la mejor película de monstruos desde Jurassic Park (y eso es algo) y la mejor razón para presumir su “home theater” si es que lo tienen.

Para una industria notoriamente carente de ideas nuevas, es bueno que Hollywood finalmente se esmerara con Cloverfield. Cierto, la película le roba más de un elemento al remake de Godzilla de hace unos años (que a mi juicio no fue tan mala como muchos dicen) y como en toda película gringa hay una historia de amor entrelazada aunque para fines de la trama, le agrega más de lo que le resta. Pero es el hecho de ser presentada desde el punto de vista de una videocámara que la pone punto y aparte de sus predecesores, agregándole un nivel de realismo que suele ser opacado por la dimensión del desastre. Simpatizamos con los protagonistas porque vemos su lucha desde sus ojos lo que también hace la película mucho más aterrorizante: si alguna película ha capturado lo que se sentiría estar acosado por un monstruo de 30 pisos de altura entre las cavernosas calles de la ciudad más destruida en la historia del cine, es ésta. El ambiente le da al clavo también: en la primera escena vemos una toma de Central Park en un amanecer ominoso, como si la ciudad ya se estuviera preparando para su destino funesto.

Por supuesto, ninguna película de monstruos puede ser juzgada sin tomar en cuenta el monstruo mismo. “Clover” (como se le ha dicho de cariño) no defrauda: su tamaño hace que T-Rex parezca un hámster y su rugido es inhumano, escalofriante. Pero lo más terrorífico son sus enormes y delgados brazos doblados hacia abajo le dan un aura siniestro y fantasmal. No sabemos cómo ni por qué llegó ni se hace el más mínimo esfuerzo por dar una explicación (¿acaso la necesitamos?). Pero seamos honestos: en nuestro mundo post-11 de Septiembre, el mayor miedo no es un reptil gigante sino el medio mismo. Es allí donde Cloverfield brilla, al evocar los miedos de un país que aún no se recupera psicológicamente de los ataques terroristas: las tomas de la evacuación del puente de Brooklyn, las olas de escombros invadiendo las calles, edificios colapsándose sin explicación, todo esto una copia casi perfecta de las fotos que dominaron las primeras planas. Hasta una referencia a aquel otro trauma nacional, Vietnam, no pudo faltar durante la huída por helicóptero que asemejó a la de Saigón en los años setenta.

Al principio pensé que el gran defecto de Cloverfield era su corta duración: menos de una hora y cuarto sin contar los créditos. Pero en una época donde hasta las más descerebradas películas de acción te adormecen las nalgas durante casi tres horas con un diluvio de CGI exagerado y escenas de acción predecibles y monótonas, es bueno que esta película no se comprometa a compensar calidad por cantidad (desde otra perspectiva, creo que ninguna otra película contiene tanta acción y emoción por minuto). Nueva York no habrá sobrevivido el paso del monstruo pero Cloverfield sobrevivirá como un clásico en un género que ya necesitaba una inyección de sangre nueva y como la primera gran película de terror para la generación adicta a realities mientras vive bajo la sombra siempre latente del terrorismo.

Momento Macabro: no hay mucha sangre sino destrucción. Pero destaca una escena en una enfermería improvisada del ejercito donde vemos a un soldado con el estómago completamente abierto y posteriormente a una de las protagonistas que literalmente explota tras contagiarse de uno de los parásitos que el monstruo suelta.

Link del IMDB

Director: Dario Piana
Pais: Estados Unidos y Reino Unido
Actores: Mike Vogel(Ian Stone),Andrew Buchan(Ryan), Christina Cole(Jenny), Jaime Murray (Medea)

The Deaths of Ian Stone forma parte de la entrega del Horrorfest 2007, junto a otros films de terror, que al igual que este, corrieron con poca suerte en las distribuidoras debido a un supuesto exceso de violencia, y escenas non-gratas, poco redituables en taquilla, las cuales fueron censuradas extrañamente por la industria del cine, quien por otro lado permite la distribucion y exhibicion de cintas de tematica similar, entiendase, SAW, HOSTEL, etc.

El guion parece a simple vista, original y prometedor:

“Ian, es un joven que descubre, esta destinado a morir continuamente de manera dolorosa a manos de unas extrañas entidades (llamados Harvesters) que lo persiguen, todo para renacer de nuevo y volver a morir asesinado. Tratando de buscar dentro de si la respuesta que lo lleve a salir de este espiral de tortura antes de que sea demasiado tarde”

Pero lamentablemente se desarrolla tambaleante, con altas, bajas y continuas inconsistencias en una historia que daba para mas de haber sido narrada de otra manera. La pelicula en si, parece un capitulo ligeramente un poco mas largo de Master of Horror por su escasa duracion (alrededor de 1 Hr. 20 min), sin embargo no todo resulta descartable, hay momentos de tension muy buenos, escenas explicitas e incomodas que no te permiten quedar indiferente; aunado a esto, cabe agregar que los efectos digitales ayudan mucho, logrando crear a una de las criaturas mas impactantes que se han visto en la historia del cine de terror, pura maldad. La atmosfera tetrica, y la confusion de no saber que sucede, te mantiene pegado a la trama, ganando puntos, en lo que resulta ser otra pelicula palomitera para ver en compañia de los amigos, pero que no trascendera en importancia, debido a sus minutos finales en donde increiblemente los intentos por darle una vuelta de tuerca resultan mas que fallidos, tirando consigo una historia de manera decepcionante; que insisto, daba para mas.

Lo mejor: La aparicion de los Harvesters, las muertes de Ian.
Lo peor: Su corta duración y una resolución sacada de la manga.

Director: Pat Corbitt

Actores: Leighanne Littrell (Christen Giddings), Robin Sachs (Peter Brazier), Al Sapienza (Ross Elliot), Mark Sheppard (Mitchell Parks), Jennifer Sommerfield (Amanda ‘Maz’ Zablenko)

País: Estados Unidos

De todos los monstruos de la criptozoología, uno de los más fascinantes es el megalodón: un enorme precursor del tiburón blanco pero con el tamaño de una ballena. Este monstruo viviente se extinguió hace poco más de un millón de años pero supuestamente se han encontrado dientes con una antigüedad de apenas unos cuantos miles años atrás: mientras nuestros ancestros cruzaban el hielo para poblar América estos depredadores aún rondaban los mares. ¿Exageración? Tal vez. Pero hay uno que otro que piensa que nunca se extinguieron, simplemente se fueron a las profundidades donde el hombre aún no lo ha encontrado (o vivido para contarlo). Tal es la premisa de Megalodon, escrita por el famoso maquillista Gary J. Tunnicliffe. En el ártico, un empresario crea una sofisticada plataforma petrolera en medio del océano e invita a una reportera y su camarógrafo para que presencien el éxito de su operación. Sin embargo, accidentalmente abren un hoyo que revela una caverna subterránea enorme llena de criaturas prehistóricas presuntamente extintas hace decenas de millones de años.

La primera con la que se topan es un dunkleosteus, un pez acorazado que ataca a uno de los trabajadores (y eso que solo era un bebé). En la caverna encuentran medusas enormes y luminosas pero pronto se topan con el peor terror de todos: un enorme megalodón que comienza a atacar a los sumergibles y a la plataforma misma. El resto, por supuesto, es predecible y no es ni remotamente un Jaws. De hecho los efectos son de muy bajo presupuesto y abusan del CGI al grado que en algunas escenas ¡hasta el mismo mar es hecho por computadora! Pero tampoco esperen un Jurassic Park: he visto cosas más creíbles en videojuegos que en esta película. Tampoco esperen mucho de los personajes: salvo Ross Elliot (Al Sapienza), un auténtico lobo de mar que ha visto y vivido todo (su cuerpo está cubierto de una enorme quemada de medusa), los demás son bastante olvidables y estereotipados. Aún así, para los fans de la criptozoología marina, seguro le encontrarán su lado bueno y entretenido.

Momento Macabro: No hay nada de gore (todas las muertes ocurren dentro de sumergibles o demás aparatos) aunque la escena final es realmente excelente: la sombra de este enorme pez pasando por debajo de un yate. Tal vez la única escena creíble en todos sus sentidos.

Link del IMDB

Director: David DeCoteau

Actores: Linnea Quigley (Bianca), Ken Abraham (Butch), Kim McKamy (Kate)

País: Estados Unidos

El primer vistazo a la portada de Creepozoids dice todo: un enorme monstruo alienígena atacando a un tipo con cuerpo de He-Man y dos chavas super buenotas con poca ropa (una de ellas en vez de estar agonizando parece que se está orgasmeando). El lema: “your flesh will crawl right off your bones”. Traducción, una película B de bajo presupuesto con lema presuntuoso que de ninguna manera cumplirá con las expectativas de tan soberbiamente dramática portada. De hecho creo que no es exageración decir que Creepozoids es posiblemente una de las cinco peores películas de terror que haya visto en toda mi vida con respecto a sus aspectos técnicos: aún así, me tuvo extrañamente entretenido si bien por el simple hecho de ver si era posible que empeorara aún más (no me defraudó en este sentido). La trama es una combinación de terror y ciencia ficción: en la primerita escena vemos a una científica trabajando en un laboratorio. Escucha un grito. Abre la puerta. ¡El creepozoid! Posteriormente se nos explica que en el año 1998 el mundo ha estado devastado por guerra nuclear. Qué original.

Mientras tanto, un grupo de desertores del ejército se topan con el laboratorio abandonado y deciden esconderse antes de que los descubran y los fusilen. Como se pueden imaginar, pronto descubren la realidad de quién habita allí y mueren uno tras otro. Pero como si el enorme creepozoid (que no parece otra cosa más que un tipo en un disfraz de hule) no fuera suficiente, también hay unas ratas enormes mutantes. Perdón, hay unos peluches en forma de ratas entormes que si les hubiera faltado un dólar a los productores, hasta traerían la etiqueta. Ah pero no termina todo eso aquí: después de matar al creepozoid, el protagonista tiene que efrentarse con su engendro, un bebé maligno de plástico igual o más chafa. Agreguemos a esto pésima actuación, música ochentera de sintetizadores al estilo italiana, diálogos ultrajados de Aliens y ya vemos por qué es una bendición que solo dure poco más de una hora. Lo rescatable, como toda película B, es que funje más como comedia que algo escalofriante y también aparece la scream queen Linnea Quigley en un tank top bastante holgado y la obligada ducha encuerada.

Momento Macabro: Hay más momentos macabros en Winnie Pooh que aquí.

Link del IMDB

Director: David R. Ellis

Actores: Samuel L. Jackson (Neville Flynn), Julianna Margulies (Claire Miller), Nathan Phillips (Sean Jones), Rachel Blanchard (Mercedes), Flex Alexander (Three G’s), Keenan Thompson (Troy)

País: Estados Unidos

Snakes on a Plane. Con un título así ya es fácil descifrar prácticamente toda la trama de lo que viene a continuación. No obstante, esta película fue una inesperada sensación por internet tanto por su ridículo nombre como su igualmente ridícula premisa pero tal vez más aún por el hecho de que un reconocido actor rompe-madres, Samuel Jackson, tendría el papel protagónico. Y siendo honesto, no hay película de Jackson en que no destaque gracias a su refinado diálogo y su actitud de disparar primero y hacer preguntas después. Snake son a Plane involucra a Sean, un joven que presenció la muerte de un importante jefe de policía a manos de, Kim, un siniestro gangster oriental en Hawaii. Afortunadamente es rescatado a tiempo por el agente Flynn del FBI (Jackson) a quien escolta en un avión comercial hacia Los Ángeles para atestiguar en el juicio de Kim. Sin embargo, Kim les tiene una sorpresa: entre el equipaje hay cientos de víboras venenosas listas para escapar cuando el avión llegue a una determinada altura. Peor tantito: las guirnaldas hawaianas que reciben los pasajeros están rodeadas de feromonas para hacer aún más agresivas a las víboras.

Es resto es predecible. En poco tiempo el avión termina siendo invadido por todas las serpientes peligrosas imaginables, desde corales hasta cobras hasta un enorme pitón. En cuanto a los aspectos de terror, pues qué puedo decir, casi todas las serpientes eran hechas en CGI lo cual redujo considerablemetne su credibilidad debido a sus movimientos irreales y exagerados. El “factor shock” tampoco contribuyó al realismo: mientras una pareja busca entrar al “Mile High Club”, cae una víbora y le muerde un pezón; otra le muerde el miembro a un pobre que va a orinar. No hay casi nada de gore y salvo que les tengan pavor a estas criaturas rastreras no hay mucho de qué morirse de miedo. Lo rescatable pues, el humor: el collage de personajes conjuga perfectamente desde el rapero y su guardespaldas gordinflones hasta un aeromozo afeminado que practica kickboxing. Finalmente, Samuel Jackson. Con su típica actitud de bad-ass, es el perfecto para controlar la situación sin inmutarse mientras patea trasero (o en este caso, cola escamosa). Y su frase célebre, un clásico:

“Enough is enough! I have had it with those motherfucking snakes on this motherfucking plane!”

Word.

Momento Macabro: Siempre he pensando que muerte más agónica del mundo animal es morir por constricción por una serpiente gigante. Tal es el destino de un nefasto pasajero inglés que es asfixiado y devorado por un pitón. Se lo merecía.

Link del IMDB

Director: Michael Oblowitz

Actores: William Forsythe (Tom Reed), Hunter Tylo (Amelia Lockhart), Jeffrey Combs (Dr. Preston King), Arthur Roberts (Whitney Feder)

País: Estados Unidos

Me he propuesto la meta personal de ver todas las películas de Jeffrey Combs habidas y por haber asi que la odisea continúa con Hammerhead: Shark Frenzy (también conocida como SharkMan). Con un título así creo que el tipo de película resulta obvia: un hombre-tiburón está suelto matando a todo mundo. Efectivamente, el trama de la película no diverge mucho de esa fórmula y el resultado es algo muy parecido a The Vineyard: un científico loco (adivinen quién) dedicado a la creación de híbridos de especies crea un hombre-tiburón para ser la nueva raza dominante del planeta. Sin embargo, este monstruo no es nada menos que su propio hijo, a quien injectó células madre de tiburón para contrarrestar un cáncer que lo tenía al borde de la muerte. Para celebrar su logro, invita a un grupo de personas de una empresa que no pudieron (o no quisieron) salvar a su hijo a su isla remota donde realiza sus macabros experimentos. Nuestros héroes (o víctimas) son clichés andantes de este tipo de películas: la heroína buenona (la actriz de telenovelas gringas Hunter Tylo), la güera pendeja que se preocupa más por no ensuciar su ropa que ser comida por un monstruo y el executivo despiadado que no le importa la vida de nadie. Lo interesante es el héroe: William Forsythe con unos kilitos de más y que no solo rompe madres sino se queda con la chica. Ajá sí, cómo no.

La película básicamente involucra a nuestros héroes tratando de escapar de la isla de Combs mientras son asediados por su mini-ejército personal como también el feroz tiburón-hombre de CGI que devora a sus víctimas sin misericordia. Ya es conocido mi repudio a los efectos CGI y el punto a favor de Hammerhead es que el tiburón aparece demasiado poco para que me queje de los efectos (generalmente solo es un close-up de su boca antes de comerse a alguien). Eso sí, el gore es suficiente si bien nada excepcional: brazos y piernas flotan después de cobrar sus víctimas pero hasta allí. No obstante ya debería de ser obvio quien se roba el show: Combs. De nuevo haciendo un rol que le queda como guante, agracia a su personaje del Dr. King con la típica locura elegante y nerdezca que lo ratifica como uno de los grandes actores de terror de nuestros tiempos. También son los otros toques menores que le dan amplia diversión a lo que de otra forma sería una película de monstruos genérica: su laboratorio donde tiene a docenas de mujeres desnudas en tubos gigantes, el científico loco que lo acompaña con todo y acento alemán exagerado y finalmente, la mega-guapérrima Hunter Tylo apareciendo casi toda la película en un tank top o, mejor aún, amarrada y en ropa interior para ser “impregnada” por el hombre-tiburón. Hasta olvidé el mal diálogo y la mala actuación.

Momento Macabro: El director parece tener un fetiche con las jeringas. El Dr. King injecta a todas sus víctimas cualquier cantidad de veces y para los que les tienen terror a las agujas, esperen un escalofrío cuando injecta a Hunter… en la axila.

Link del IMDB