Pandorum (2009)

Actores:
Dennis Quaid – Payton
Ben Foster – Bower
Cam Gigandet – Gallo
Antje Traue – Nadia
Cung Le – Manh
Eddie Rouse – Leland

¿Qué obtendríamos de hacerle un homenaje a Alien, Event Horizon, Abyss, Dead Space (videojuego), The Songs of Distant Earth (novela, Arthur C. Clarke), The Descent (la película) y otro sin fin de similares?

Pandorum. El mejor horror espacial en años. De hecho, creo que el mejor después tan solo de Alien, y no por mucho.

La Tierra muere en el futuro cercano por sobrepoblación y todos los problemas que eso conlleva, se lanza la Elysium, una nave gigantesca con población en sueño suspendido, a colonizar otro planeta.

Eso ya es la mezcla ideal para terror espacial, ahora súmenle psicosis provocada por el hiper-sueño, mutaciones genéticas administradas a cada tripulante para adaptarse más rápido al ambiente al llegar al planeta, y una nave que no funciona como debería, y tenemos una película que, los tendrá sentados en la orilla del asiento, literalmente.

La disfrute horrores, es lo mejor que he visto en mucho tiempo del género horror-espacial (Sunshine no cuenta tanto por que es más thriller que horror), y los homenajes a tantas obras de culto de la ciencia ficción son siempre gratamente bienvenidos; atención a la escena homenaje a Abyss, casi al final. También el homenaje a Dead Space (los que lo hayan jugado sabrán) me gustó mucho, en el que Payton va guiando a Bower a través del radio y este último abriéndose paso por la nave llena de sorpresas no tan agradables.

No quiero contarles nada más de la trama, pues como buena película de horror tiene sus giros imprevistos, y por que de verdad la van a disfrutar.

Sin duda 5 calaveritas.

Para los que la consigan de maneras dudosas, me dicen por ahí que el rip de MegaPlay tiene el audio desfasado. También me dicen que el adecuado es el BDRip de GreatMagician.

Director: Álex Pastor
Pais: USA
Actores: Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp

El tema de moda, el fin del mundo otra vez, llegando en esta ocasión de manos de un terrible virus que afortunadamente no convierte a sus victimas en zombies o cualquier otra clase de seres violentos, hambrientos de carne humana y sedientos de sangre fresca, no, en esta ocasión el virus solo te aniquila en cuestión de horas, pero eso si, es un virus sumamente contagioso y cabrón, una pequeña salpicadita de sangre y date por muerto. Es por eso que la población se encuentra diezmada, el mundo es un enorme desierto solitario y somos testigos de 4 jóvenes que deambulan la carretera con una meta fija, llegar a una pequeña cabaña playera en el Golf de México donde pretenden huir del mal.

En el camino su principal temor es encontrarse con algún infectado que los pueda contagiar, si han logrado sobrevivir hasta ahora, ha sido en base a las estrictas reglas que se han autoimpuesto y si quieren permanecer más tiempo con vida, deberán seguir acatándolas hasta el mínimo detalle.

La selva de asfalto es una jungla en donde reina la ley del más fuerte, algo así como en Mad Max pero versión light, la gente lucha por gasolina para seguir manteniéndose en el camino, igual escasean el agua y la comida. En una de esas cuando se les acaba el combustible, se topan con un hombre cuya hija esta infectada, intercambian gasolina a cambio de darle un aventón, pero eso si, manteniéndolos a él y su hija completamente aislados. El hombre dice haber escuchado de una cura y es allá hacia donde se dirigen, pero siempre incrédulos de las palabras del desconocido.

La película no es mala, ni tampoco buena, se queda en el limbo de lo que pudo ser, solo se limita a contarnos un viaje, con algunas escalas de por medio, no hay gore, ni vemos a mucha gente infectada, nos topamos con pocos sobrevivientes y jamás, ni por lejos, nos enteramos cual es la fuente del mal. Honestamente les diré que solo vi la película por Piper Perabo y Chris Pine, este último mejor cotizado en estos tiempos y el cual creo que dio una buena interpretación en la película, que es de lo poco rescatable que puedo decir del film, ya que no me transmitió ningún otro sentimiento que no fuera el de aburrimiento.

Técnicamente me pareció correcta, buena fotografía y edición, y es por eso y debido a mi generosidad en estas fechas navideñas que le otorgo un más que exagerado 3. Ahora hay que ver Mutants, ojala y no decepcione. Feliz 2010!

La trama se centra en 8 expertos jugadores de paintball inscritos en un torneo pero al empezar la partida se daran cuenta que el torneo es mas que un deporte extremo.

Trailer a continuación.

Ready to roll out!

Saludos!

No es un guion de lo más original pero le doy mi voto de confianza por las imágenes que muestra el trailer y el director Lars von Trier por estrenarse este 29 de Mayo.

Esperen la reseña, mientras he aquí el trailer:

Saw V (2008)

Actores:
Tobin Bell – Jigsaw / John
Costas Mandylor – Mark Hoffman
Scott Patterson – Agent Strahm
Betsy Russell – Jill

Bueno… Saw V… Es la más floja de la serie, sobretodo por que con Jigsaw muerto poco se puede hacer, más que reescribir la historia, y eso hacen.

Jigsaw resulta que tiene otro ayudante, un detective importantón que de entrada comete un asesinato de venganza al estilo de Jigsaw, pero “inferior” según las palabras de este, y decide (Jigsaw) enseñarle las buenas artes de “dar oportunidades”.

Y así, Hoffman recibe el legado de Jigsaw y vemos escenas de las cintas anteriores, para que no nos perdamos en la historia, y un nuevo acertijo que al final matará a todos.

Nada nuevo, un refrito innecesario que nos empujan a fuerza. Rescatable creo que tan solo la última prueba, en la que dos víctimas tienen que introducir la mano a un dispositivo con sierras mecánicas, abrir los dedos y empujar el brazo para llenar una jarra con sangre. Cuando al fin lo logran pasan el brazo del chavo, cortado longitudinalmente… separado en dos… ¡sublime!

Por cierto, las pruebas si de por si eran complicadas, ahora solo varios ingenieros podrían armarlas, muy dudoso que un simple detective pueda.

Director: Pascal Laugier
Pais: Francia-Canada
Actores: Morjana Alaoui (Anna), Mylène Jampanoï (Lucie)

Después de ver Eden Lake, pensé que pasaria mucho tiempo para que otra pelicula me hiciera sentir mal, pero…hablé demasiado pronto!. Martyrs no es una pelicula, es un festin gore a más no poder, una oda a la tortura cruel y perversa, una historia violenta que te mantiene al borde del asiento haciendote testigo de los crueles actos que en ella se cometen.

Empezaremos diciendo que no es un film para todos, debido a su explicito contenido. Si viste Eden Lake y la pasaste mal, con esta la pasarás peor.

Todo comienza cuando Lucie escapa de sus captores que la torturaban en una especie de fábrica. Luego es recluida en un orfanatorio, donde se aisla de los demás niños, acosada por los fantasmas del pasado que tanto daño le hicieron. La pequeña Anna pronto se ganará su amistad y se convertirá en su confidente, naciendo entre ellas un lazo extraño.

El Caso de Lucie nunca se resuelve y pasan 15 años, ahora es una joven independiente que de repente irrumpe en una casa y acribilla a cañonazos a toda una familia en una masacre sin piedad con el deseo de consumar su venganza. Pero pronto descubrirá que no ha terminado todo, el daño que le hicierón ha sido mucho peor y ha liberado algo dentro de ella que no se detendrá hasta acabarla.

Anna seguirá el rastro de Lucie hasta la casa, en donde la ayudará a deshacerse de los cuerpos. Sin imaginar que pronto la situación cambiara y que conocerá más rapido de lo que imagina, lo que es estar en el lugar de Lucie, cuando unos nuevos torturadores se hagan presentes.

Lo mejor de todo es el giro al final, dondé toda la trama que nos hemos tragado cobrá sentido, dando una explicación del por que de este tipo de atropellos a victimas inocentes. Ampliamente recomendada a sadomasoquistas.

Director: James Watkins
Pais: UK
Actores: Kelly Reilly (Jenny), Michael Fassbender (Steve)

Brutal, sangrienta, perversa, terriblemente angustiante! Una delicia de film para los amantes de la nueva camada francesa de peliculas de horror tales como: Haute Tensión (Del brillante Alexandre Aja) y A L’ intérieur (De las promesas; Julien Maury y Alexandre Bustillo), que te dejará una sensación tan desagradable (en el buen sentido) como las anteriores.

Todo inicia cuando una pareja decide escaparse a un lago el fin de semana, donde Steve planea proponerle matrimonio a su novia Jenny en una velada romantica alrededor de la naturaleza. Pero no contaban con que no estarian solos, pues un grupo de chicos molestosos se establecen muy cerca de donde ellos acampan complicandoles la estadia.

El perro de los chicos llega a molestar a Jenny mientras toma el sol, Steve se encontraba en el lago, posteriormente sale y se dirige a los muchachos para pedirles por favor que cuiden a su perro, pero estos le responden groseramente e incluso se burlan de él, situación a la que Steve prefiere hacer caso omiso y marcharse.

Luego de un rato los jovenes deciden irse, pasando por un costado donde descansaba la pareja, haciendo escandalo mientras marchaban entre burlas y actos obscenos. El colmo llega al dia siguiente, cuando en una distracción de la pareja, los chicos roba las llaves de su camioneta y deciden dar unas vueltecitas.

A partir de este punto no hay marcha atrás, Steve se encuentra sumamente enojado y junto con Jenny camina en medio del bosque que rodea al lago en busca de los chicos, hasta que finalmente los encuentra alrededor de una fogata, en la noche. Les pide amablemente que le devuelvan las llaves de su auto y no habra problema, los jovenes persistentes en su rebeldia niegan tener las llaves del vehiculo, cuando Steve se muestra un poco más insistente le atacan, uno de ellos saca una navaja, incluso le sueltan al perro amenazante que se lanza a morderle, en un agil movimiento Steve se hace de la navaja y accidentalmente mata al perro, esto desata aún más la furia de los muchachos, que no entienden de razones, Steve y Jenny corren rumbo a su vehiculo para largarse del lugar, pero los jovenes llenos de deseo de venganza ya han decidido que ellos nunca saldran de ahi.

Una pelicula perversa, terrible, me gusto mucho el tema de la juventud violenta, que es muy cierto, dia a dia se pierden los valores, la educación, el respeto… Todo a dado paso a esta nueva generación, de jovenes cada vez más adultos (o al menos eso creen ellos), en parte se debe a la educación recibida por los padres, cada vez mas desprendidos, permitiendoles más libertades con la excusa de que los tiempos cambian, si es cierto, los tiempos cambian, pero ahora estan cambiando para mal. En todos lados abunda la violencia, en la televisión no se para de ver noticias sobre robos, secuestros, asesinatos, la juventud se satura de esa información dia a dia, hasta en la sopa. Somos el reflejo de una sociedad imitadora y estas son las terribles consecuencias.

Director: Mario Muñoz
Pais: México
Actores: Humberto Zurita, Plutarco Haza,  Ricardo Polanco, Irene Azuela

Vaya agradable sorpresa nos ofrece Mario Muñoz en su opera prima, una pelicula diferente al resto del pobre panorama mexicano que rara vez nos propone algo mas que sexo y drogas. Abriendo una brecha, donde al parecer transitán cada vez, más realizadores talentosos con la ambicion de contarnos una buena historia, fuera del éxito comercial. El film cuenta con una excelente dirección y un trabajo de fotografia excepcional que nos sumerge en ese desolado paisaje blanco en el que se desarrolla la acción.

Un thriller hecho con ganas, que pega, manteniendo la atención del espectador en todo momento, sabiendo jugar de buena manera con los tipicos cliches de este tipo de peliculas, de modo que no decae ni aburre en ningun instante y añadiendole unos detalles que se agradecen, tal como las escenas stop-motion realizadas con muñecos y una banda sonora brutal. Las actuaciones me parecen mas que correctas, a excepción del joven protagonista que parece estar completamente fuera de lugar, más sin embargo esto se compensa con la interesante actuación del señor Humberto Zurita en un papel que le cae como anillo al dedo y que lo hace resurgir cual ave fenix dentro del cine mexicano. Es tal el interes que ha despertado esta cinta que inclusó se comenta que ya hay productoras americanas buscando comprar cuanto antes los derechos para realizar su debido remake.

La historia nos va de un policia capitalino, el Comandante Trujillo (Zurita), que viaja para resolver los misterios de una serie de asesinatos que se vienen dando de años atrás, a Santa Rosa de la Sal, un poblado en el que se localiza una Salinera enorme de 40 mil hectareas. De inmediato al llegar se reporta con la autoridad local, que resulta ser un viejo compañero de trabajo.

Juntos iniciaran las investigaciones pertinentes topandose en el camino con varios personajes que no son lo que parecen, y poco a poco escarbarán en zonas peligrosas, donde los oscuros secretos amenazan con descubrirse acercandolos cada vez más a la verdad. Por otro lado, una joven striper (Irene Azuela) amiga de una de las victimas y con la que guarda un misterioso nexo y un chico dark (Ricardo Polanco) que trabaja en la funeraria del lugar, podrian ser pieza clave para encontrar al asesino.

Si no te gusta el “nuevo” cine mexicano, prueba darle otra oportunidad con esta cinta, que como bocanada de aire fresco, en definitiva, te dejara un buen sabor de boca.

Pathology (2008)

Actores:
Milo Ventimiglia – Ted Grey
Michael Weston – Jake Gallo
Alyssa Milano – Gwen Williamson
Lauren Lee Smith – Juliette Bath

Ted Grey es el clásico wiz-kid, que se une al departamento de patología del hospital de Nueva York, llega con las mejores calificaciones y recomendaciones y en su primera aparición en la mesa fría, corrige a todos y se gana la enemistad de varios.

Y pues como eso es muy aburrido, resulta que sus compañeros juegan un juego peligroso, se creen detectives (cuando apenas son patólogos) y se dedican a matar extraños, de maneras cada vez más ingeniosas, y llevan a las víctimas (ya muertas) a un piso abandonado del hospital, en donde todos, en medio de una orgía de drogas, debería investigar y adivinar como fue que realizó su muerte el jugador en turno.

Por supuesto que es un caldo para que todo vaya al traste.

Mientras Ted se ve cada vez más involucrado en el jueguito, su novia Gwen lo extraña mucho, y decide ir a visitarlo antes de lo previsto. Ted, por supuesto, ya estaba en amoríos con Juliette, una de las jugadoras intoxicadas, y decide salirse de todo. Jake Gallo accede, pero todos sabemos que esto no será tan sencillo, y entonces Ted decide terminar las cosas por la fuerza, pero parece que Gallo opina diferente y asistimos entonces a una guerra de crímenes, cada uno mejor que el anterior (o peor, dependiendo la perspectiva), hasta que solo queda un ganador.

La película es oscura, deprimente, excepto Ted y hasta cierto punto Gwen (que sale muy poco), todos los personajes son odiosos, los escenarios son de hospital y de morgue, y el gore es espectacular, las escenas en la mesa de patología cuando abren cadáveres son muy realistas, muy bien logradas.

Es una buena cinta, pero uno siente que algo falta, tal vez el final sea muy “correcto”… hay algo que no acaba por dejarnos con buen sabor de boca (o malo, recordemos que esto va de terror), tal vez sea el hecho de que parece una B-Movie pero con buen presupuesto.

Director: Stuart Gordon
Pais: Estados Unidos y Canada
Actores: Mena Suvari (Brandi), Stephen Rea (Tom)

Después de Belleza Americana, le perdi el rastro a Mena Suvari, hasta toparmela aqui, mucho años despues con unos kilitos de más, interpretando sorprendentemente a una sexy enfermera que en una noche de despiste, alcohol y drogas, arrolla a un pobre hombre (Stephen Rea), al cual la suerte no le habia tratado muy bien, pues en el transcurso del dia paso de estar desempleado, hasta perder su vivienda y encontrarse en la calle sin lugar a donde ir. La situación se agrava cuando nuestra bella protagonista decide darse a la fuga, incapaz de afrontar con lo sucedido, llevando al pobre hombre atascado en el parabrisas.

El pretexto ideal para una maravillosa historia basada en un hecho real, desarrollada por el maestro Stuart Gordon, llena de humor negro, suspenso y esa deliciosa crueldad humana que el sabe plasmar tan bien y que te invitan a permanecer pegado en tu asiento comiendote las uñas.

Lo mejor: El personaje de Mena Suvari, te cae tan mal que por un momento olvidas, que es un bombón, por otro lado, Stephen Rea lográ con creces hacerte sentir lastima de su situación y hasta te vuelves complice de su dolor.

Recomendación: La escena del accidente y el perturbador final. Toda una joya.

Director: M. Night Shyamalan
Pais: Estados Unidos
Actores: Mark Wahlberg (Elliot Moore), Zooey Deschanel(Alma Moore), John Leguizamo(Julian)

Todos de pie y aplaudiendo, M. Night Shyamalan lo ha hecho de nuevo: Otra gran pelicula; que si bien resulta más personal que las anteriores y la menos digerible de su filmografia, esta que arde para convertirse en un clásico, al menos de culto.

Desde su promoción nos advierte:

“Nosotros lo hemos sentido,
hemos visto las señales,
ahora… esta pasando”

Claras referencias, a sus peliculas anteriores, The Sixth Sense y Signs, facilmente reconocibles para todo fan de este genial director. Que erroneamente ha sido catalogado como un director de cine de horror, razón por la cual entiendo, la decepción de muchos al ver este inquietante film. Que si bien es una pelicula de terror, dentro de lo que cabe, seria mas adecuado denominarla terror psicologico.

Quizas habrán oido y leido muchas pestes sobre esta pelicula, olvidense de todas ellas, olvidense de tratar de encontrarle un sentido, olvidense de encontrar respuestas, es más ni siquiera formulen las preguntas. Solo concentrense en lo que pasa, imaginen que esta situación se sucede en su pequeño mundo, en ese que nunca ocurre nada fuera de lo normal. ¿Que harian ustedes?

Shyamalan nos cuenta una historia apocalíptica y paranoica sobre un extraño virus que surge de repente y que impulsa a la gente a suicidarse inmediatamente a veces de formas muy violentas. El aura que rodea este misterio detrás del por que pasa esto, es inquietante. Jamás obtenemos respuestas certeras, solo teorias a medias, pero esto no es necesario. El mal rato que te hace pasar el film si te atreves a meterte dentro de él esta asegurado.

Nuestros protagonistas son la familia Moore, compuesta por Elliot y Alma Moore (Mark Wahlberg y Zooey Deschanel) y en un pequeño papel un genial John Leguizamo, interpretando al matematico Julian, que carga con su pequeña hija; todos ellos buscando un refugio para escapar de la crisis a la que se han visto sometidos, pero no llegaran muy lejos, para darse cuenta de que no hay lugar donde estar a salvo, la muerte ha inundado todas las ciudades y pequeños pueblos, nadie se puede esconder de ella.

Lo mejor: La bella fotografia de la pelicula en las escenas de suicidio, en especial, la de los obreros cayendo. La atnmosfera de suspenso e incertidumbre y la tensión a lo largo de la pelicula mantiene un ritmo constante y eso es de agradecer.
Lo peor: El mismo final que han tenido varias peliculas últimamente.

Catacombs (2007)

Actores:
Shannyn Sossamon – Victoria
Pink – Carolyn
Emil Hostina – Henri
Cabral Ibacka – Hugo
Mihai Stanescu – Jean Michele

Mmm… las catacumbas de Paris, raves ocultos, juventud drogada y alcoholizada, la fórmula perfecta para una película de terror… ¿o no?

Pues Victoria recibe una invitación de su hermana Carolyn para ir a visitarla a Paris, y nada más llegar ya están en una fiesta, pero en las antiguas catacumbas, donde se supone enterraron a 7 millones de personas, o algo así (pues el dato cambia a lo largo de la película) y obviamente será un lugar terrorífico.

Pues todo muy bien, la fiesta, los esqueletos apiñados, el laberinto fatal, y el mito modificado del minotauro, solo que ahora es un culto satánico que ha criado al anti-cristo. Y por supuesto que la inocente, ñoña e insufrible de Victoria se lo encontrará por ahí cuando después de la confusión creada por la policía se golpea la cabeza y queda inconsiente.

Y aquí empieza lo bueno, el monstruo inhumano persiguiéndola por el laberinto, su lámpara de mano que falla, el horror de hallarse en un lugar tan tétrico y sin posibilidad de salida cuando encuentra, como no podía ser de otra manera, la puerta cerrada con candado.

En el camino encuentra a Henri, uno que también andaba perdido, pero que tiene un mapa, que se perderá, obvio. Y al final es rescatada por su hermana y sus amigos… pero… ¡esto no puede ser todo! Y vaya que no lo es, nos enteramos del horrible secreto, de la chocante realidad… y desafortunadamente no les puedo poner más por que luego se andan quejando, y por que si les digo más, la película perdería todo el chiste. Basta con que sepan que el giro inesperado es tan genial como horrible.

Le daría más, pero en realidad lo mejor es la perdida que se da en el laberinto y el secreto espantoso, y todo lo demás queda un poco flojo.

The Village (2004)

Actores
Bryce Dallas Howard – Ivy Walker
Joaquin Phoenix – Lucius Hunt
Adrien Brody – Noah Percy
Sigourney Weaver – Alice Hunt

Del mismo director de el Sexto Sentido, tenemos esta pequeña villa norteamericana, de esas antiguas del oeste civilizado (alguien que sepa más historia que yo me corregirá) en donde la vida transcurre plácidamente y sin contratiempos. Sus habitantes viven en paz entre ellos y con el medio ambiente.

Pero no pueden salir de su villa, los rodea un bosque maldito en el que habitan Aquellos de Quienes No Se Puede Hablar, y los deben evitar a toda costa. Así mismo el color rojo, pues es el color de dichas bestias.

En realidad todo sucede a paso muy lento y no acaece nada sino hasta que Lucius es apuñalado por Brody, el retrasado mental que esta enamorado de Ivy. Lucius e Ivy se iban a casar, y sin las medicinas adecuadas, Lucius morirá.

Así que el terrible secreto de la villa empieza a ser desvelado, Ivy es enviada a “los pueblos” a buscar medicinas. Por cierto que en los pueblos habitan personas malas, asesinos, truhanes, la escoria humana, y tan solo los separa el bosque maldito.

Pues Ivy recorre el camino y consigue la medicina para salvar a su amado, pero ¿les mencioné que Ivy es ciega?… Y no se engañen, si vieron el Sexto Sentido y se asombraron por el giro que da la historia al final, con está se asombrarán aún más, pues es todavía menos esperado. Sin duda un secreto genial.

Momento Desesperante: Ivy es perseguida en el bosque maldito por una de las bestias, al ser ciega, uno no puede sino morderse las uñas y esperar que salga lo mejor posible del contratiempo.

The Descent (2005)

Actores
Shauna Macdonald – Sarah
Natalie Jackson Mendoza – Juno
Alex Reid – Beth
Saskia Mulder – Rebecca

Película espantosamente escalofriante, terroríficamete claustrofóbica y malignamente perturbadora.

Un grupo de amigas se reúnen en un viaje de exploradoras en las cuevas de las Apalaches. Por supuesto que la encargada del mapa cree que es invencible y lo deja a propósito en el auto. De cualquier manera la que las está guiando, las lleva por túneles que no figuran en los mapas.

Así que… un pequeño temblor de tierra les cierra la salida y se ven forzadas a buscar otra. Adentrándose cada vez más en la montaña, menos luz, el aire mas pesado, la desesperación empieza a hacer presa de ellas, y comienzan a encontrar restos de exploradores pasados… del siglo pasado.

Se encuentran observadas y después perseguidas. Por una subespecie humana de las cavernas, que hace milones de años quedo atrapada en ellas y al final se adaptó tan bien a su nuevo ambiente que decidió quedarse. Blacuzcos y ciegos, hórridos, espantosos, de uñas largas y dientes rotos, emiten sonidos de ultratumba… Si consideramos que algunas escenas son vistas desde la perspectiva de una videocámara con visión nocturna (ya saben, esa verdosa), les aseguro que esta película les gratificará con los peores sustos del cine en los últimos años. Sublime.

¿Saldrán con vida? ¿Será tanta la desesperación qué se vuelvan unas contra otras? Y más importante ¿qué sucede con esta subespecie de monstruos de las cavernas?

Esta cinta es de las que me gustan, terror inteligente, sin final feliz, y sumamente desesperante.

El Peor Susto: La primera vez que vemos a estos subhumanos, el corazón se les detendrá por un par de segundos, garantizado.

Cube (1997)

Actores
Nicole de Boer – Joan Leaven – Nerd linda
Nicky Guadagni – Helen Holloway – Doctora pedante
David Hewlett – David Worth – Arquitecto insufrible e imbécil
Wayne Robson – Rennes – Ex-preso… 7 veces
Maurice Dean Wint – Quentin – Policía “yo los salvo a todos”
Andrew Miller – Kazan – Autista

Pelicula claustrofóbica que gastó 20usd en escenografía.

Varias personas sin aparentemente nada de especial, despiertan en cuartos similares, cubos perfectos con iluminación de colores en las paredes, con una compuerta en el centro de cada lado.

Cada compuerta conduce a otro cubo similar, excepto que la iluminación es de distinto color… pero además algunos cuartos están equipados con trampas mortales. Cables invisibles que cortan piel y hueso como mantequilla, lanzallamas, ácido…

Rennes muestra mucha iniciativa, es un tipo práctico (tiene que serlo, nadie se escapa de 7 prisiones) y se las ingenia para amarrar sus botas y tirarlas al cuarto siguiente antes de entrar. Leaven descubre que los cuartos con números primos en sus entradas son trampas, Quentin trata de mantener la moral, Holloway se la vive al borde del colapso nervioso y Worth se limita a vegetar.

Algunos mueren luego luego (después de todo tenemos que darnos cuenta que hay trampas de alguna manera). Muchos cubos después el cansancio empieza a hacer mella, se desesperan, se dan cuenta que su método de números primos no es perfecto, Worth confiesa que el construyó la capa exterior, pero no sabe nada mas…

La película se pone interesante conforme aumenta el tiempo que estas personas pasan juntas, sacan “lo mejor” de si mismas. La cantidad de cubos es astronómica, pero aún así se las ingenian para descubrir el secreto del cubo.

Si quieren ver una película muy ligera, no muy entretenida y que no da miedo, esta es la indicada. Lo único que vale la pena es el desarrollo de los caracteres, sobre todo Quentin y Leaven, ambos evolucionan a lo opuesto de lo que empesaron. Quentin de un tipo con mucha disponibilidad a un infeliz desgraciado y Leaven de una chica tímida a una mujer con mucho carácter.

¿Se salvarán? ¿Y, quiénes?

En fin, solo merece:

Writing credits (WGA)
Glen Morgan (screenplay)
Roy Moore (1974 screenplay)

Un grupo de chicas (para no variar) buenotas empiezan a ser hostigadas por un extraño con llamadas amenazadoras. Una por una empiezan a morir, nada mas y nada menos que, en visperas de La Navidad. “Black christmas” un remake de “Black christmas (1974)” Volvemos a ver la tipica pelicula donde llaman y te asesinan; una vez mas se confirma otra regla TWIGSNAPS:

“Si eres chica buenota y contestas el telefono, MUERES.”

Aprovechando este post sobre Navidad y las fechas decembrinas les deseo una terrorifica, sangrienta y negra Navidad, hehehe. ¡FeLiZ nEgRa NaViDaD!

Sinceramente:

pOjO

Hannibal (2001)

Actores
Anthony Hopkins – Doctor Hannibal Lecter
Julianne Moore – Clarice Starling
Gary Oldman – Mason Verger
Ray Liotta – Paul Krendler
Giancarlo Giannini – Pazzi

Increíblemente cuando vi Hannibal por primera vez, no me di cuenta de que era dirigida por Ridley Scott (mi director favorito), pero ahora que he vuelto a ver si que lo he notado.

Es el final de la trilogía de Hannibal The Cannibal Lecter. O eso parece.

Como siempre, el Doctor Lecter es una persona refinada, de esquisitos gustos y maneras, lo cual siempre me ha hecho preguntarme por que quería tanto a la mas bien burda Agente Starling, una sureña norteamericana.

En esta ocasión, la 4ta víctima del Dr. Lecter, Mason Verger, un traumado deforme que le dio de comer a sus perros su propia cara, trata de hacer pagar a Lecter. Un codicioso detective italiano intenta salir de pobre cobrando la recompensa que Mason ha puesto a la cabeza de Lecter. Clarice Starling es destituida del FBI por su inepto jefe, Paul Krendler que intenta ser diputado.

También como siempre, Hannibal se las ingenia (sin demasiadas dificultades) para salir indemne de todo trance y con un suculento cerebro humano en el proceso, una de las mejores escenas gore de la película. Y bueno, ni tan indemne, al final de cuentas pierde una mano de la peor manera, escoge entre cortarle la mano a Clarice y la suya misma. Ahí se comprueba el amor que siente por la agente especial Starling.

La trama es ingeniosa, sin llegar a extremos 007tescos, interesante, tiene doble clímax y deja espacio para una 4 instauración, en donde el Dr. Lecter tal vez tenga un pupilo (fíjense en la última escena dentro del avión).

Como toda película de Scott, es bastante mejor que el promedio, y siendo del mismísimo Dr. Lecter no podía ser de otra manera.

Lo único que jamás me gusto, es que Jodie Foster no salga de Clarice Starling, ¿se habrá puesto muy exigente con el precio? Si es así, la regó, perdió el chance de continuar con una saga sumamente exitosa. Y si contamos que lo único mejor que esto que ha hecho es Contacto…

La actuación de Hopkins es, para variar, buenísima, Julianne Moore tampoco decepciona, pero obviamente queda por debajo, además su papel lo requiere. Giancarlo Giannini, el detective italiano, me ha convencido bastante, creo que es el que mejor actúa de los no estelares.

Se merece:

The Sixth Sense (1999)

Actores
Bruce Willis – Dr. Malcolm Crowe
Haley Joel Osment – Cole Sear
Toni Collette – Lynn Sear

El Sexto Sentido, la vi recién salio a renta, y me dio mucho miedo. La volví a ver ayer y también me dio miedo, sobre todo si tomamos en cuenta que la vi a las 2am.

Un psicólogo infantil sufre un asalto en su casa, se recupera, sigue trabajando, trata a un niño que tiene serios problemas, de aleja de su esposa por dedicarse mucho al trabajo…

Pero no todo anda bien, el niño tiene un terrible secreto: I see dead people. Así es, tiene la facultad de ver muertos por todos lados, pero mas que muertos son almas en pena que no pueden irse en paz por que tienen asuntos pendientes, y la intención es que el los ayude.

¿Y que tiene que ver el buen doctor Malcom en todo esto? Bueno, aquí no me dejan contar los finales así que tendrán que verla, pero les aseguro que esta película será de las poquísimas que les pongan la piel chinita, sientan escalofríos y se haga silencio sepulcral por unos minutos cuando se enteren de la terrible verdad.

Esta, junto con Los Otros, son las únicas dos películas (que me acuerde) que me han producido miedo de verdad. No debe faltar en ninguna colección de terror.

Alien (1979)

Actores
Sigourney Weaver – Ripley
Tom Skerritt – Dallas
Veronica Cartwright – Lambert
Harry Dean Stanton – Brett
John Hurt – Kane
Ian Holm – Ash
Yaphet Kotto – Parker

Una de las mejores películas de terror y ciencia ficción de todos los tiempos. De mis 5 favoritas. Un futuro totalmente creíble (si no contamos el encuentro con los aliens ).

Mecánicos espaciales, civilizaciones tecnológicamente avanzadas antiquísimas, monstruos de pesadillas, parásitos súper avanzados, drama, horror, suspenso, miedo, oscuridad, caos…

Alien es una obra maestra de Ridley Scott y H.R. Giger, es la pesadilla misma vuelta realidad.

La película acertó en lo que muchísimas otras han fallado, en no mostrarnos al monstruo, solo vemos flashasos por el rabillo del ojo, no sabemos quién es el que persigue, no sabemos donde esta ni de done atacará. Eso es un elemento que hace a esta cinta grandiosa.

El xenomorfo es a mi parecer la bestia mas terrible del cine (de toooodo el cine), sus formas pervertidas y repulsivas se mezclan son la suavidad y la pureza del metal bruñido, su cabeza fálica color noche, sus mandíbulas retráctiles que mas bien nos recuerdan otra cosa, su cola de aguijón que utiliza para violar a sus víctimas antes de merendarse sus cerebros.

La trama es bien simple, unos mecánicos espaciales regresan en su refinería voladora de una misión cuando son despertados de hipersueño por La Compañía. Aterrizan en la luna LV-426 a invetigar un S.O.S. y ahí es cuando empieza todo. Descubren una nave extraterrestre, un piloto gigantesco muerto, una cámara con miles de huevos… Kane es infectado y lleva al alien en su vientre de regreso a la nave. Persecusiones, muertes, robots insensibles que solo buscan el beneficio para La Compañía. Ripley liderando al grupo hacia ¿la salvación?

Ridley Scott, el director (mi director favorito) realmente se lució con esta película. Oscurísima, nunca vemos al alien, lo que esta destinado a que te espantes, y no como las pelis de terror baratas en que los monstruos acaparan el foco y mas que nada te dan risa. Ni hablar de los diseños de H.R. Giger, el loco que inventó al alien. Diseños erotomecánicos y biomecanoides. El alien es una bestia que viola al matar. Su cabeza de forma fálica, su baba excretada, su mandíbula retráctil, todo el salió de los sueños enfermos de Giger.
Es el monstruo de pesadilla perfecto, si uno lograse verlo lo suficiente antes de morir entonces no podría quitar los ojos de el, embelesado en una fascinación de muerte. Su perfección es tal que es casi inmortal. Primero están los huevos, que pueden estar en reposo por milenios aparentemente. Luego de estos salta el facehugger que es capaz de embarazar a una presa de cualquier especie no importa que tan distinta sea. Luego el chestburster nace matando a su progenitor, y de ahí crece hasta esta bestia fantástica, con ácido por sangre, resistente al fuego y que se las arregla sin mucho problema para matar a todos.

La escena donde sale el chestburster del pecho de Kane es muy buena por que Scott tuvo a los actores varias horas sin hacer nada, simplemente esperando. No sabían exactamente que es lo que iba a pasar, sabían que salía el alien, pero el director no les dio mayores indicaciones. Lambert recibe salpucaduras de sangre en la cara, y la reacción es auténtica, camina hacia atrás por instinto y se tropieza con algo y cae. Nada de eso fue planeado. Era una sola toma y tenía que ser perfecta.

Ellen Ripley es la heroína que nace de la desesperación, surge cuando su vida peligra al máximo y se da cuenta de que es aún mas fuerte de lo que imaginaba. En un mundo de películas con protagonistas masculinos, Alien fue un parteaguas.

Los escenarios varían entre los suburbios mugrientos y pobres de Blade Runner (la Nostromo, LV-426) y la iluminación antiséptica de 2001 (el centro de control de la computadora de a bordo). La ciencia es bastante atinada. La fotografía es impecable y la música, si bien a Jerry Goldsmith no le hizo gracia (el compositor), no es mala.

¿Sobrevivirá Ripley? ¿Llegará a la Tierra? ¿Y los miles de huevos en LV-426? ¿Y el alien, de donde viene?, ¿realmente murió? Estas y mas interrogantes son las que nos deja esta increíble película.

Alien es el monstruo de pesadilla por antonomasia, no hay monstruo de cine mas terrorífico que el xenomorfo, es casi invencible y paraliza con solo verlo. Los ambientes Gigerescos son de pesadilla, una mezlca increíble de orgánico con mecánico, las actuaciones son de buenas a excelentes y la trama es insuperable. De hecho varios de los previos diseños de Alien de Giger fueron rechazados por que eran demasiado sexuales.

Alien es EL gran clásico de Terror en el Espacio.

No merece menos de: