Productor: J. J. Abrams

Director: Matt Reeves

Actores: Qué importa, de todas formas se mueren

País: Estados Unidos

Pobre Nueva York. Ya ha sido atacada por simios enormes, lagartijas japonesas, extraterrestres, asteroides y terroristas musulmanes. Seguramente ser destruido por otro monstruo gigante es lo último que necesita la gran manzana pero justamente eso es lo que depara en Cloverfield, una mezcla siniestra de Godzilla con La Bruja de Blair que captura los intentos de supervivencia de un grupo de amigos mientras Manhattan es invadida por una criatura que ya hubiera querido tener Osama Bin Laden en su arsenal. Para aquellos que se perdieron esta película por pensar que era una gringada cualquiera, o gran error: Cloverfield es sin exageración alguna, la mejor película de monstruos desde Jurassic Park (y eso es algo) y la mejor razón para presumir su “home theater” si es que lo tienen.

Para una industria notoriamente carente de ideas nuevas, es bueno que Hollywood finalmente se esmerara con Cloverfield. Cierto, la película le roba más de un elemento al remake de Godzilla de hace unos años (que a mi juicio no fue tan mala como muchos dicen) y como en toda película gringa hay una historia de amor entrelazada aunque para fines de la trama, le agrega más de lo que le resta. Pero es el hecho de ser presentada desde el punto de vista de una videocámara que la pone punto y aparte de sus predecesores, agregándole un nivel de realismo que suele ser opacado por la dimensión del desastre. Simpatizamos con los protagonistas porque vemos su lucha desde sus ojos lo que también hace la película mucho más aterrorizante: si alguna película ha capturado lo que se sentiría estar acosado por un monstruo de 30 pisos de altura entre las cavernosas calles de la ciudad más destruida en la historia del cine, es ésta. El ambiente le da al clavo también: en la primera escena vemos una toma de Central Park en un amanecer ominoso, como si la ciudad ya se estuviera preparando para su destino funesto.

Por supuesto, ninguna película de monstruos puede ser juzgada sin tomar en cuenta el monstruo mismo. “Clover” (como se le ha dicho de cariño) no defrauda: su tamaño hace que T-Rex parezca un hámster y su rugido es inhumano, escalofriante. Pero lo más terrorífico son sus enormes y delgados brazos doblados hacia abajo le dan un aura siniestro y fantasmal. No sabemos cómo ni por qué llegó ni se hace el más mínimo esfuerzo por dar una explicación (¿acaso la necesitamos?). Pero seamos honestos: en nuestro mundo post-11 de Septiembre, el mayor miedo no es un reptil gigante sino el medio mismo. Es allí donde Cloverfield brilla, al evocar los miedos de un país que aún no se recupera psicológicamente de los ataques terroristas: las tomas de la evacuación del puente de Brooklyn, las olas de escombros invadiendo las calles, edificios colapsándose sin explicación, todo esto una copia casi perfecta de las fotos que dominaron las primeras planas. Hasta una referencia a aquel otro trauma nacional, Vietnam, no pudo faltar durante la huída por helicóptero que asemejó a la de Saigón en los años setenta.

Al principio pensé que el gran defecto de Cloverfield era su corta duración: menos de una hora y cuarto sin contar los créditos. Pero en una época donde hasta las más descerebradas películas de acción te adormecen las nalgas durante casi tres horas con un diluvio de CGI exagerado y escenas de acción predecibles y monótonas, es bueno que esta película no se comprometa a compensar calidad por cantidad (desde otra perspectiva, creo que ninguna otra película contiene tanta acción y emoción por minuto). Nueva York no habrá sobrevivido el paso del monstruo pero Cloverfield sobrevivirá como un clásico en un género que ya necesitaba una inyección de sangre nueva y como la primera gran película de terror para la generación adicta a realities mientras vive bajo la sombra siempre latente del terrorismo.

Momento Macabro: no hay mucha sangre sino destrucción. Pero destaca una escena en una enfermería improvisada del ejercito donde vemos a un soldado con el estómago completamente abierto y posteriormente a una de las protagonistas que literalmente explota tras contagiarse de uno de los parásitos que el monstruo suelta.

Link del IMDB

David Gordon Green, un director independiente que por lo visto no ha hecho nada bueno, planea hacer un remake de Suspiria.

Así como lo oyen. ¡Sacrilegio de sacrilegios! Mugres directores ineptos, como son tan inútiles para hacer sus propias películas, se dedican a desecrar todo lo que es puro y bueno.

Ojalá que no tenga dinero, o entre en sus cabales, y se arrepienta de esta tontería.

Ya de antes:

Nocturne (1999)

Nunca habíamos reseñado un juego, y no estoy muy seguro por que, ya que todos somos fans. Así que empezamos por uno de los mejores: Nocturne.

El juego está ambientado en los 20’s~30’s y el protagonista es The Stranger, miembro de una organización ultrasecreta del gobierno, Spookhouse que se dedica a cazar entes supernaturales: vampiros, zombies, hombres lobo, casas embrujadas…

Gráficamente era bastante bueno, incluso un poco novedoso para su época, los escenarios eran fotorealistas y las cámaras estáticas, todo era oscurísimo e incluso traía su propia aplicación de ajuste del monitor para óptimos resultados. Este era un juego para jugarlo en total oscuridad, y con el volumen alto, o audífonos decentes.

La maniobrabilidad era buena, pero al no ser un juego de acción, esto es secundario, lo importante aquí era la historia. Se divide en 4 actos jugables independientemente, y en cualquier orden.

Dark Reign of the Vampire King
Svetlana Lupescu, una medio-vampira, se une a The Stranger para ir a recuperar un item muy poderoso en un castillo en Alemania. Por supuesto que el castillo estará infectado de vampiros y demás abobinaciones a los ojos de dios. El artefacto es el corazón de Beliar, el Yatgy Stone, y es dicho que es el causante de las guerras vampiras, o algo por el estilo.
Escenarios destacables, el castillo por supuesto, un laberinto gigantesco medieval. Les garantizo que la escena donde sale un vampiro a través de una ventana, rompiéndola, en el cementerio trasero les provocará un susto paralizante.

Tomb of the Underground God
The Stranger con la ayuda del Baron Samedi, liberan una batalla memorable contra los zombies en una ciudad americana al estilo del viejo oeste. Como ya se lo están suponiendo, una criatura Lovecraftesca hace su aparición.

Windy City Massacre
Mobsters, o mafiosos-zombies dirigidos por Al Capone se dedican a causar estragos en Chicago. A mi gusto este es el capítulo más flojo y aburrido, pero los escenarios son buenos.

The House on the Edge of Hell
El “peor” capítulo de todos. The Stranger se dirige a la mansión de Hamilton, uno de los mejores ex-agentes de Spookhouse, en respuesta a un llamado de ayuda, y deberá resolver acertijo tras acertijo en esta demoníaca casa.
La escenografía en este episodio es increíblemente genial, las paredes de la mansión, sumamente lujosa, mezcladas con la sangre de los muertos es aterradora. Los acertijos, en medio de zombies y demás monstruos son muy difíciles de resolver, y a mi parecer este es el capítulo que mejor logra meterte en la historia, y tenerte en tensión terrorífica todo el tiempo.

En definitiva es un juego excelente que requiere sus buenas horas, con acertijos aceptables, monstruos por doquier pero sin llegar al ridículo de los FPS e historias interesantes. Su fuerte es la credibilidad de sus escenarios.

Director: Adrian Lyne
Pais: Estados Unidos
Actores: Tim Robbins (Jacob Singer), Elizabeth Peña(Jezebel), Danny Aiello(Louis)

Mucho antes que The Others (2001) de Amenabar y que The Sixth Sense (1999) de Shyamalan nos sorprendieran, existia Jacob´s Ladder, la historia de un hombre y su descenso al infierno.

Jacobs Singer es un amable cartero, con una vida aparentemente ordinaria, y que en el pasado realizo un servicio en Vietnam, viviendo los horrores de la Guerra. Ahora algo ocurre en su interior, los recuerdos de su primer matrimonio, su hijo muerto y las masacres que lo atormentaron en el campo de batalla han vuelto. Visiones escalofriantes y seres demoniacos lo acosan mientras intenta dividir la ficción de la realidad, la paranoia lo invade y le lleva a descubrir los lugares mas reconditos del mismo infierno en vida.

Tim Robbins se luce con su interpretación en este inquietante Thriller Psicologico, dirigido por Adrian Lyne, quien lográ realmente un trabajo plausible, con un excelente manejo de camara, ambientación e iluminación, que trasmite perfectamente esa caida a la locura que vive nuestro protagonista. La música, oscura, lenta, reforzando correctamente el clima de suspenso cumple su cometido. Si bien, hay momentos un tanto desconcertantes, la pelicula los supera con su original guión, y desenlace sorprendente, con una premisa similar que se repetiria casi una decada mas tarde con el éxito antes mencionado de Shyamalan.

Lo mejor: La excelente actuación de Tim Robbins, la tensión psicologica, los demonios y las escenas de sangre explicita.
Lo peor: No son aclaradas todas las dudas.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Actores:
Johnny Deep - Sweeney Todd
Helena Bonham Carter - Mrs. Lovett
Alan Rickman - Judge Turpin
Sacha Baron Cohen - Signor Adolfo Pirelli

Tim Burton colabora por sexta vez con Johnny Deep en su nuevo filme Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet, otro cuento gótico, de atmósferas húmedas y oscuras, de crimen y misterio, como los que le gusta dirigir, sólo que ahora el cuento tiene la peculiaridad de ser un musical.

Basado en el famoso musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, Sweeney Todd narra una historia de amor trágico, venganza, traición y crimen en el Londres del siglo XIX, en el que un barbero, Benjamin Barker (Deep) regresa a Londres quince años después con el nombre de Sweeney Todd, para vengarse del Juez Turpin (Rickman), responsable de la desaparición de su esposa y su hija.

El extraño universo de Burton alcanza su máxima expresión en Sweeney Todd; había sido raro-tierno en El Joven Manos de Tijera, raro-excéntrico en Ed Wood, raro-romántico en la Leyenda del Jinete sin Cabeza y raro-cómico y absurdo en Charlie y la Fabrica de Chocolate, El Cadáver de la Novia y Marcianos al ataque, pero nunca había sido cruel, sádico, sicótico y paradójico como en Sweeney Todd, ni siquiera en Batman o Batman Regresa.

Sweeney Todd es la forma burtiana de hacer una película de asesinos seriales, y no de uno tradicional, sino de una pareja de ellos formada por Todd y la señora Lovett (Bonham Carter), quien lo acompaña en su venganza en forma aparentemente gratuita, pero la idea de Burton del cine de estos asesinos tiene que ver más con la locura que con el suspenso o el miedo.

Aunque no es contada enteramente desde el punto de vista de Todd, la película se desarrolla más en la mente psicótica, sádica y cruel del barbero que en el mundo real, del que está tan distanciado que en ocasiones hasta la señora Lovett ve como a una extraña, su única idea motora, la que lo mantiene vivo y activo, es la venganza irracional y visceral.

El diseño de arte, como en toda película de Burton es también personal y en este filme es extremadamente rico y bello, se pierde entre la influencia teatral (a la que debe su origen), el cómic y el universo digital; la fotografía de Dariysz Wolski es totalmente lubezkiana, lo que la hace la más bella de la filmografía de Burton desde La Leyenda del Jinete sin Cabeza.

Es esta mezcla de la belleza plástica, de musical brodwayiano y la teatralidad, con la psicosis, la visceralidad, el gore y el delirio, la que la hacen perversamente extraña y cruel, sádica y sublime, profunda y artificial, y también bellamente trágica, lo que la hace de ella una de las mejores obras del genio de lo raro, Tim Burton.

Yo le pondría todas las estrellas menos una (no me gustan los musicales por perfectos que sean).

Saludos
Rodrigo Gómez

Directores: Yudai Yamaguchi, Jun’ichi Yamamoto

Actores: Issei Takahashi (Yôji), Aoba Kawai (Sachiko), Kenichi Kawasaki (Tanaka)

País: Japón

Definitvamente esos japoneses están locos de remate. Una cosa es hacer una de las películas más gore que haya visto en mi vida (y no exagero), otra es combinarla con una trama que haría orgulloso a cualquier fan de los Power Rangers. Meatball Machine trata sobre unos parásitos que llegan a la tierra e infestan a sus pobres víctimas convirtiéndolos en Necroborgs (me encanta el nombre): una grotesca fusión de carne y metal diseñados con el único propósito de combatir entre sí, el ganador obteniendo el derecho de comerse al perdedor. Un día cualquiera, el introvertido protagonista Yôji se encuentra a uno de estos parásitos (dentro de su concha protectora) y se lo lleva a su casa. Gran error. Un noche, su fortuna romántica cambia tras salvar a su amor platónico Sachiko de sus calenturientos compañeros de trabajo. Al llevarla a su casa, Sachiko es atacada por el parásito y se convierte en un Necroborg. Yôji es salvado justo a tiempo por un excéntrico cazador de Necroborgs pero éste decide implantarle un parásito para alimentar a su hija quien vive con un parásito adentro.

Aún siendo Necroborg, Yôji logra no perder su consciencia humana y decide buscar a Sachiko para salvarla o al menos sacarla de su miseria. Así pues comienza la gran batalla a la Power Rangers entre los antiguos amantes ante el delirio sádico de los parásitos que viven dentro de ellos. Como dije al principio, esta es una película sangrienta como pocas y de tantas formas que no podría mencionarlas todas. Los Necroborgs pelean sin piedad, arrancando extremidades y usando taladros y serruchos como armas. Los parásitos son un cliché de Alien. La transformación de las víctimas involucra tentáculos metálicos (no les diré por dónde entran para las desafortunadas), taladros en los ojos y otras cosas horribles. Pero lo divertido de todo esto es que la película nunca se toma particularmente en serio, empezando por lo ridículo que parece el disfraz de Necroborg aunque es precisamente el bajo presupuesto de la película que le da ese look. Pero si están dispuestos a ignorar estas pequeñas deficiencias técnicas, Meatball Machine es una divertida película que solo pudo salir del Oriente.

Momento Macabro: Escoger un solo momento macabro es como comer una sola papa Sabritas. Pero sin duda la transformación de la pobre Sachiko se lleva el premio ya que incluye todos los elementos sangrientos y depravados incluyendo una violada, el implante del parásito y una picada de ojos que haría orgulloso a Lucio Fulci.

Link del IMDB

The Call of Cthulhu (2005)

Escritor:
Sean Branney

Creo que es una de las mejores adaptaciones al famoso relato (verídico por cierto) de H.P. Lovecraft, el resurgimiento de Cthulhu de las profundidades abismales del océano. Como ya se sabe, el sobrino se encarga de organizar los papeles y trabajos del difunto tío y se encuentra con una oscura y desagradable figura de nuestro Gran Dios Tentacular, y con una miríada de recortes de periódicos e investigaciones a medias sobre un culto perdido. Todo esto nos lo narra desde su encierro en el manicomio.

Procedemos a viajes por mares tormentosos, descubrimientos de islas perdidas, presenciamos rituales prohibidos, sueños, alucinaciones, locuras intergalácticas… Mentes enfermas que vislumbran maldad pura.

Todo con muy buenas actuaciones y música excelente, escenarios increíbles y efectos especiales magníficos.

Ah, ¿mencioné qué está filmada al estilo de las películas antiguas, en blanco y negro y es muda?
Qué lástima que una película así supere por mucho a todas las porquerías con montones de CG y presupuestos astronómicos.

¡Además está filmada en Mythoscope!

Para todos aquellos que aún no estén familiarizados con Su Gran y Fangosa Cenagosidad, les dejo aquí la novela gráfica basada en el relato más famoso de los mitos Cthulianos, de H.P. Lovecraft: El Llamado de Cthulhu.

Narra el descubrimiento de una isla perdida, recién emergida de las profundidades, y el despertar de un dios que es la maldad pura, verlo significa caer en abismos insondables de locura y podredumbre.

Una excelente adaptación del relato.

Descárguenla.

I Am Legend de Richard Matheson es una pequeñísima novela de vampiros de 1954, situada en el futuro de entonces (1976-1979), tan solo 70 hojas carta. Casi ni merece ser llamada novela, para los estándares de hoy.

En esta ocasión, los vampiros son resultado de una plaga, una bacteria que causa vampirismo en vivos y muertos. Los vampiros son iguales que en todos lados, pero tal vez un poco mas tontos. Después de todo, la bacteria cambia el tejido en los muertos para que puedan seguir por ahí dando lata.

Robert Neville es un sobreviviente por pura casualidad, en algún momento en Panamá, un murciélago que había mordido a un vampiro lo mordió a el, y el desarrolló inmunidad. Vive fortificado en su casa, solo sale de día (y cuando no esta nublado) por provisiones, gasolina, y lo necesario para seguir subsistiendo. Su vida es una monotonía, una rutina espantosa. De día llevar a los vampiros que se mataron entre ellos por la noche, ir por lo necesario, regresar y componer su fortificación de los ataques de la noche anterior. Comer y emborracharse, el pobre diablo consume cantidades preocupantes de whisky.
De noche también debe soportar los gritos y llamados que le hacen los vampiros, las invitaciones lascivas de las mujeres vampiras a que salga… y el no ha estado con una mujer en muchos años. En ocasiones casi cede, pero en el último momento logra recuperar la razón.

Cuando la plaga se comenzó a propagar, la ley dictaba que los muertos fueran quemados en un gran pozo común, los cementerios estaban guardados por militares que mataban a tiros a todo aquel que quisiera enterrar a los suyos. Su hija Kathy le fue arrebatada y tirada ahí. Su esposa Virginia también sucumbió a la enfermedad, pero el se reusó a quemarla, la enterro en un lote baldío… solo para que esa misma noche ella regresara a querer chuparle la sangre.

Así paso mucho tiempo, en el que se dedicó con todas sus fuerzas a entender la enfermedad, se procuró microscopios, información, libros, vacunas, y muchos vampiros vivos y muertos para esto. Al final sabía casi todo lo que había que saber sobre esta. Los vampiros muertos no se morían al recibir balazos por que la bacteria generaba un líquido viscoso inmediatamente, que envolvía las balas e impedía el paso del aire. Las estacas mataban por que impedían la formación rápida de ese líquido y dejaban entrar aire, con lo que la bacteria cambiaba y prácticamente consumía el cuerpo del huésped. Bastaba con cortarles las muñecas.

Los vampiros muertos mas bien parecen zombies, con poca inteligencia. Mientras que los vampiros vivos retienen mucha de su anterior lucidez, pero no toda. No han sido capaces de penetrar su fortaleza/casa.

Y un buen día se encuentra un perro, un perro vivo. Invierte muchísimo tiempo en hacerse amigo del animal, le deja comida en su porche, lo llama, lo alienta a acercarse… Toda su vida gira ahora en torno al perro.
Justo cuando cree que esta a punto de poder acariciarlo, desaparece por tres días, regresa desaliñado, flaco, medio muerto de hambre. Lo atrapa al fin y lo mete a su casa, el perro esta enfermo. Lo han podido infectar. Y muere.

En vez de sumirse en una depresión profunda, sale de ella, al morir todas sus esperanzas se da cuenta que solo le queda salir del abismo en el que se encuentra. Se dedica con ahínco a sus estudios. Y esta convencido de que es el último de los hombres, por lo menos en esa zona.

Entonces, ocurre lo impensable, un día en sus viajes por provisiones divisa a una mujer, a plena luz del sol… la llama, ella se espanta, la persigue… la lleva a su casa. Ruth. Desconfía, cree que esta infectada, ella razona con el, debate sus argumentos, lo convenze de que no es una de ellos. Tienen un momento íntimo, se besan, se abrazan. Decide hacer pruebas con su sangre en ese instante (en vez de en la mañana como habían acordado), en lo que mira al microscopio ella lo abate con una maza, dos, tres mazazos. Te dije que no miraras Robert. Te lo advertí.

Despierta con un terrible dolor, recuerda lo que paso, una nota, es una carta. Ruth le explica que es una de ellas, es una espía, que el ya lo sabía al mirar por el microscopio. Es una vampira viva. Ellos fundarán una nueva sociedad, se dedican a destruir a los vampiros muertos y a coformar su nueva sociedad sin humanos. Pueden andar bajo el sol gracias a unas pastillas que han descubierto recientemente, con una droga y sangre de algún tipo. Están decididos a matarlo, el no cabe en la nueva sociedad. Por eso ella trata de advertirle, lo urge a que huya, en ese mismo instante, ya que los suyos no tendrán piedad. En ese momento, cuando se abrazaron y besaron, ella le quería.

Llega la noche, los vampiros vivos llegan en autos oscuros, con armas de alto calibre, matan a todos los vampiros muertos que andan por ahí (incluído el némesis personal de Robert, su vecino Ben Cortman, que noche a noche le grita que salga) y el espera tranquilo, hasta que tiran sus puertas a balazos y hachazos, se da cuenta entonces que desean terminar con su vida, dispara, le disparan…

Despierta encerrado con un terrible dolor en el pecho, y una venda sanginolenta en el mismo. Ella le ofrece agua, le pregunta por que no huyó, por que no le hizo caso, por que no le creyó. El le dice que si le creyó, que incluso preparó sus cosas, pero que no pudo hacerlo, estaba demasiado acostumbrado a su casa, a su fortaleza.

Una muchedumbre de vampiros vivos aguarda afuera. Te van a ejecutar. Mira sus caras, llenas de temor, terror, odio… y entonces lo entiende. El es el único, el es el anormal en una sociedad de anormales. La normalidad viene dictada por mayorías. El es el que no encaja. El ha diezmado su población, ha matado infinidad de vampiros, es un monstruo a sus ojos, es un ser abobinable, aborrecible y despreciable, y temible. En el mundo anterior, los vampiros eran una leyenda.

Ahora EL es la leyenda.

La novela merece 5 estrellas, pero es demasiado corta, muchísimo. Así que te deja con un sabor insuficiente. Por eso le doy 4.5.
Es muy buena, te narra la caída del hombre, el desmoronamiento de sus creencias, su vida se reduce a sobrevivir. Incluso cuando encuentra a la mujer, desearía no haberlo hecho, debido a que se sale demasiado de su rutina. Lo mejor es el final, sin ninguna duda (y vaya que pocas novelas tienen el clímax al final), cuando entrevees una sociedad de vampiros en la que el, el hombre, es el que sobra. Los cuentos de los vampiros hablan de el, del hombre que los caza y mata en cuanta oportunidad tiene. De el hay que librarse. Por tanto la novela adquiere otra dimensión que se sale de su brevedad. Te imaginas la misma pero ahora narrada por los vampiros, con tono de mito… con miedo, contada a susurros. Te imaginas a los vampiros contando la leyenda del monstruo. La leyenda del último hombre.

Si alguien quiere el pdf, diga.

Ya ha sido llevada al cine (sin gran éxito) en dos ocasiones: The Last Man on Earth y The Omega Man. Películas inspiradas por esta novela han sido: Night of the Living Dead, Night of the Comet y 28 Days Later y por supuesto, ya todos vimos la última versión, estelarizada por Will Smith, de I Am Legend.

Director: Eli Roth

Actores: Rider Strong (Paul), Jordan Ladd (Karen), James DeBello (Bert), Cerina Vincent (Marcy), Joey Kern (Jeff)

País: Estados Unidos

Antes de hacerse famoso con Hostal, el director Eli Roth dejó su huella en el género de terror con Cabin Fever, su primera película como director. Como el nombre sugiere, la película trata sobre un grupo de adolecentes que deciden pasar una semana en una vieja cabaña en medio del bosque (después de tantas películas de terror sobre cabañas en el bosque, ¿por qué siguen haciéndolo sabiendo lo que les espera?). De pronto sus vacaciones idílicas se convierten en tragedia cuando un extraño vagabundo los contagia con una misteriosa enfermedad que les causa llagas en la piel, vomitar sangre y su piel siendo carcomida poco a poco. Como se podrán imaginar, todo esto genera caos y paranoia entre el grupo, y no ayuda mucho el hecho de que están en pleno territorio hillbilly. El grupo de protagonistas, por supuesto, conforman el típico collage de esterotípos de terror: el odioso, el calenturiento, la zorra, la inocente, el niño bueno.

Aún así, con todo y que los clichés no podrían ser más evidentes, Cabin Fever logra su objetivo de entretener y asquear al mismo tiempo. Para empezar, la trama (si bien es algo lento a rato) genera un morboso interés por saber cual será el destino de los protagonistas. No les voy a arruinar la sorpresa pero esperen una buena dosis de sangre vomitada, piel carcomida y cosas que hacen que lepra con gonorrea parezca algo nada peor que un resfriado común. Cabin Fever tampoco está sin los toques característicos de Roth incluyendo algunos momentos irreverentes y un final particularmente bizarro. En conclusión, Cabin Fever no será una obra maestra pero no cabe duda que Roth empezó su carrera cinematográfica con el pie derecho. Para ser un compendio de ideas no muy sutilmente tomadas de otras películas, Cabin Fever no deja de ser original y divertida. No esperen un clásico, pero será una hora y media bien gastada.

Momento macabro: Una de las chicas después de contraer la enfermedad decide bañarse en la tina en estado de negación de que está infectada. De allí comienza a rasurarse una de las piernas llena de llagas, llevandose la carne como si fuera un filete.

Link del IMDB

I Am Legend (2007)

Actores:
Will Smith - Lt. Col. Robert Neville M.D.
Alice Braga - Anna

Mi reseña corta: lean el libro mejor.

Y un poco más larga:
¿En qué se parece al libro? Bueno, ambas se llaman Soy Leyenda y narran la historia de Robert Neville. Hasta ahí.

Como supongo que ya leyeron mi reseña del libro, pasaremos sin más a la de la película.

Neville es un científico, que se ha dado cuenta que algo va mal con una cura milagrosa que otra doctora encontró al cáncer. Es, como no podía ser de otra manera, un héroe militar. Y dedica todos sus esfuerzos a encontrar una cura.

La película, por decirle de algún modo, es como una de esas novelas de Asimov (y ese es su único acierto) que nos narra dos historias diferentes entremezcladas. Por un lado el Neville sobreviviente, único en Nueva York, y su vida cotidiana con su perrita, Sam, y por otro, el científico militar de antes de la plaga, el éxodo de la ciudad y la pérdida de su familia.

Neville ha pasado 3 años solo, repitiendo su misma rutina por los últimos 2 a 2.5 años, ya que el primero se la paso fortificándose y estableciendo sus rutas y rutinas. Va al video y “renta” películas, tiene cantidad de comida en su casa, generadores de electricidad que funcionan a diesel, luces ultravioletas, armas, y un Mustang Shelby (creo que es Shelby) que hará las delicias de los gringos, pero que como todo buen auto yankee, no da vuelta. Caza canguros y alces en plena ciudad y juega golf en las alas de un avión caza, en un portaaviones.

Eso es lo común, lo interesante es que hace pruebas en infectados, los atrapa y lleva a su casa en donde intenta revertir los efectos de la enfermedad. Es a esto a lo que hay que poner atención, aunque tal vez no mucha, pues es una película para tontos, muy diferente al libro, mucho más cerebral. Al grado de que tuvo que atrapar a la novia del líder de los infectados para que la audiencia se diera cuenta que el, Neville, es leyenda por que es el monstruo que día con día diezma a la población infectada, los infectados le temen. Justo lo opuesto de nuestros monstruos.

Los infectados. Ah que terrible lástima. Nunca queda claro si son zombies, o vampiros, o que cosa. También queda muy claro que son un conjunto de idiotas retrasados mentales que ni hablar pueden, mucho menos organizarse para algo que una jauría de perros no pueda hacer. En el libro son inteligentes, como nosotros, y ya fundaron su propia civilización nocturna, lo cual es todo el sentido de la historia, pues Neville es una monstruosa leyenda en medio de una cultura “normal” (los vampiros). En la película no sucede así.

Pero lo que realmente es patético, es que Anna, otra sobreviviente, que uno por más que lo piensa no ve como ha podido sobrevivir (una inepta espantadiza, y con hijo), le dice que ha llegado por que dios así se lo dijo. ¡Háganme el mentado favor! Nada menos que escucha la voz de dios en su inevolucionada mente.

Y cuando al fin Anna llega al refugio, que por supuesto, dios le dijo estaba ahí, es como si entráramos a un suburbio de Utah, con iglesia en primer plano y toda la cosa. Vaya que la cientología de Will Smith pesa y mucho. Patético, de todos los finales patéticos de la historia, este es el más patético de todos. Indecible e insufrible, y ridículo por si fuera poco.

Sobra decir que comparada con el libro, y no hay ninguna razón para no hacerlo, pues se supone que está basada en el, es una completa basura, una porquería de película que solamente tiene una escena creíble: cuando Neville le grita a su perra, desesperado, que no entre a un almacén oscuro.

Yo salí sumamente decepcionado del cine, esperaba, si bien no tan poco, algo un poco mejor.

Ahora que si consideramos que el director ha dirigido videos de Britney Spears, Jennifer Lopez y Enrique Iglesias, de repente todo queda muy claro.

Alien vs Predator - Requiem (2007)

Actores:
Steven Pasquale - Dallas. Imitación barata del Dallas original.
Reiko Aylesworth - Kelly O’Brien. Mezcla basura de Ripley y Vazquez.
John Ortiz - Sheriff Eddie Morales
Johnny Lewis - Ricky. Boy gets girl.
Ariel Gade - Molly. Pobre Newt wannabe.
Kristen Hager - Jesse. Hot bimbo.

¿Qué podemos decir de esta película?

Todos los que piensen sabrán que Alien fue sublime, Aliens fue muy muy buena, Alien 3 fue regular, Alien: Resurrection fue una porquería. Por otro lado, Predator fue regular, Predator 2 fue una mugre. Y Alien vs. Predator fue una porquería con algunas buenas ideas.

Pues no, esta nueva instauración es una completa porquería. No se contenta con pisotear la memoria de Alien, sino que roba sus personajes principales y los convierte en una pobre imitación, una sombra de pantomima, un completo risible, excepto por que da tristeza.

¿El plot? Ese fue su mayor error, en todas las películas anteriores, es un grupo de gente que tienen que ver entre sí de alguna manera: una tripulación, unos exploradores, unos colonos. En este caso todos son habitantes del mismo pueblo, pero ahí se acaba la cosa. Los personajes no progresan, probresan diríamos. Los diálogos, por llamarlos de alguna manera, son ridículos y no aportan nada a la historia. Las actuaciones van de malas a malísimas.

En fin, recordarán de AVP que los predadores se van en su nave con uno de ellos infectado. Obviamente el alien incuba y se merienda a todos los tripulantes, la nave da una vuelta de 180° (que casualidad) y se estrella en la Tierra. Para más inri, la nave llevaba varios facehuggers, así que es el nuevo alien-predador y las manitas incubadoras.

Y el pandemonium empieza, salvo que el último predador manda una señal a su planeta para alertar a todos. La reciben y un predador, si UN solo predador viene a salvar a la Tierra.

Muertes al por mayor, situaciones all-american-teenage-boys-and-girls a diestra y siniestra, tantas que nos hacen pensar que equivocamos la sala y montones de aliens brincando. El problema (otro de tantos) es que los aliens son increíblemente estúpidos, el solo depredador se las arregla para matarlos muy fácilmente. Hay que tomar en cuenta que UN solo alien hizo estragos en Alien, y que el depredador si bien es tecnológicamente más avanzado que nosotros, no da muestras de ser más listo.
En fin, esta película convierte a los aliens en poco más que poodles con garras. Rídiculo, infame y blasfemo.

¿Y luego? Pues el gobierno bombardea el pueblito y sanseacabó. Y al final sale Miss Yutani, que sabrán fue la que se unió a Weyland y fundaron Weyland-Yutani, la compañía dueña de todo en las películas de alien. Así que esperen un AVP3 aún más mierda que este.

Y yo no se quién les dio permiso para sacar la clásica escena de güerita idiota en ropa interior, vamos, ¡esto es Aliens!

Definitivamente pudieron haber logrado un peliculón, de haber tenido cerebro.

Qué lástima, una de las grandes franquicias de terror, tirada por el caño. Depredador ya lo estaba desde la 1, así que ahí no hay mucho que llorar. Pero alien debió haber terminado en Alien 3.

Director: Roland Joffé

Actores: Elisha Cuthbert (Jennifer Tree), Daniel Gillies (Gary Dexter), Pruitt Taylor Vince (Ben Dexter)

País: Estados Unidos / Rusia

La industria de terror de Hollywood se puede resumir en dos palabras: remake y rip-off. Captivity es un caso ejemplar de lo segundo: una película que desde que ven los posters se dan cuenta que es una oportunidad de aprovecharse del éxito de predecesores como Saw y Hostal. La idea: una hermosa modelo llamada Jennifer (Elisha Cuthbert) despierta un día encerrada en un sótano sin idea de cómo llegó allí ni mucho menos cómo diablos se va a escapar. Mientras tanto es atormentada psicológicamente por un siniestro psicópata voyeurista que poco a poco le revela pistas de lo que le espera. Afortunadamente para Jennifer, un joven llamado Gary también se encuentra cautivo en la celda al lado, comenzando así una frenética aventura para escapar (y un romance por allí, obvio). Como buen híbrido de Saw, esperen un “plot-twist” inesperado y novedoso.

Suena fenomenal, ¿no? Olvídense: Captivity es una colosal porquería de una magnitud difícil de explicar. La idea no aporta absolutamente nada al género, el gore y la violencia es mínima: hasta una película de Disney da más miedo y tiene más sangre, algo completamente ridículo considerando a qué películas se compara. Por otro lado, el “plot-twist” es inesperado pero nada original mientras que los diálogos y situaciones dramáticas ni siquiera son creibles, a ratos me preguntaba cuál era el propósito de la escena que estaba viendo (respuesta obvia: ninguno). Finalmente y lo peor de todo, no esperen ver a Cuthbert desnuda ni en ropa interior: esta película de “torture porn” es para toda la familia y a lo mucho sale con un tank top y luego un vestido elegante y ya. En fin: no gore, no miedo, no piel: no estrellas.

Momento Macabro: lo que se ha de haber fumado Cuthbert para aceptar un papel en esta monstruosa mierda de película.

Link del IMDB

Director: Dario Piana
Pais: Estados Unidos y Reino Unido
Actores: Mike Vogel(Ian Stone),Andrew Buchan(Ryan), Christina Cole(Jenny), Jaime Murray (Medea)

The Deaths of Ian Stone forma parte de la entrega del Horrorfest 2007, junto a otros films de terror, que al igual que este, corrieron con poca suerte en las distribuidoras debido a un supuesto exceso de violencia, y escenas non-gratas, poco redituables en taquilla, las cuales fueron censuradas extrañamente por la industria del cine, quien por otro lado permite la distribucion y exhibicion de cintas de tematica similar, entiendase, SAW, HOSTEL, etc.

El guion parece a simple vista, original y prometedor:

“Ian, es un joven que descubre, esta destinado a morir continuamente de manera dolorosa a manos de unas extrañas entidades (llamados Harvesters) que lo persiguen, todo para renacer de nuevo y volver a morir asesinado. Tratando de buscar dentro de si la respuesta que lo lleve a salir de este espiral de tortura antes de que sea demasiado tarde”

Pero lamentablemente se desarrolla tambaleante, con altas, bajas y continuas inconsistencias en una historia que daba para mas de haber sido narrada de otra manera. La pelicula en si, parece un capitulo ligeramente un poco mas largo de Master of Horror por su escasa duracion (alrededor de 1 Hr. 20 min), sin embargo no todo resulta descartable, hay momentos de tension muy buenos, escenas explicitas e incomodas que no te permiten quedar indiferente; aunado a esto, cabe agregar que los efectos digitales ayudan mucho, logrando crear a una de las criaturas mas impactantes que se han visto en la historia del cine de terror, pura maldad. La atmosfera tetrica, y la confusion de no saber que sucede, te mantiene pegado a la trama, ganando puntos, en lo que resulta ser otra pelicula palomitera para ver en compañia de los amigos, pero que no trascendera en importancia, debido a sus minutos finales en donde increiblemente los intentos por darle una vuelta de tuerca resultan mas que fallidos, tirando consigo una historia de manera decepcionante; que insisto, daba para mas.

Lo mejor: La aparicion de los Harvesters, las muertes de Ian.
Lo peor: Su corta duración y una resolución sacada de la manga.

Director: John Maybury.

Actores: Adrien Brody (Jack Starks), Keira Knightley (Jackie Price), Kris Kristofferson (Dr. Becker), Jennifer Jason Leigh (Dra. Lorenson), Daniel Craig (Mackenzie), Kelly Lynch (Jean), Brad Renfro (Desconocido), Laura Marano (Jackie [joven]

País: Alemania y Estados Unidos

Para mi gusto no es un filme de terror puesto que combina el genero fantástico con el thriller y algunas pincelas de drama mas la fusión de demasiados elementos como para catalogarla en un solo genero.

Jack Starsks es un soldado norteamericano que durante La Primera Guerra del Golfo es herido en la cabeza por lo cual es enviado de regreso a su país, ya en su vida como civil es acusado de asesinato, e internado en un hospital psiquiátrico por locura, donde es sometido a experimentos (torturas), llevados acabo por doctor siniestro y durante dichos experimentos descubre que puede viajar en el tiempo de una manera distinta a la que nos tienen acostumbrados, y sin perder tiempo en explicaciones de cómo es que logra estos saltos en el tiempo se da cuenta que no le queda mucho tiempo de vida así que se dedica a tratar de salvarse, aquí es cuando Brody se encuentra con Knightley y la película gana puntos y se salva de la quema y hace olvidarnos de todas las incongruencias en el guión y hace que el espectador se centre solo en lo que ocurre alrededor de estos dos personajes.

Por ultimo, la película es pasable si no eres muy exigente, tiene inicio lento y preocupante pero con forme va desarrollándose se desprende de sus errores y deja de ser un thriller para convertirse en una historia de amor.

Link del IMDB

1. Un colaborador ya no colabora por que otro colaborador se “adueñó del blog al reseñar muchas películas”.
2. Otro colaborador no colabora por que “tiene muchas películas que ver y HAY luego las ve”.
3. Una colaboradora solo colaboró una vez, por que no entiende de internet que no sea hi5.
4. La otra colaboradora ya no colabora por que se casó, y se divorció, y se casó de nuevo, y ahora no se sabe su estado marital.
5. El colaborador que se adueñó del blog se fue a Inglaterra y no tiene ni donde vivir, y
6. Yo colaboro poco, pues tengo otros 3 blogs

Este blog solicita colaboradores amantes del cine de terror para que reseñen películas del género, manden mail a haplo arroba este sitio.com y/o pongan comentarios en este post.

Lúgubres gracias.

Director: James Wan

Actores: Ryan Kwanten (Jamie Ashen), Amber Valletta (Ella Ashen), Donnie Wahlberg (Det. Jim Lipton), Michael Fairman (Henry Walker)

País: Estados Unidos

La dupla de James Wan y Leigh Whannell regresa después del éxito de Saw con Dead Silence, una película que hace poco pasó desapercibida en las carteleras nacionales, tal vez por el hecho de que ya llevaba meses de haber salido en DVD en los Estados Unidos. Sin embargo, a diferencia de Saw, Dead Silence no es precisamente un concepto original: muñecos asesinos, maldiciones ancestrales y un toque de terror estilo japonés, todo esto ya lo hemos visto antes aunque por supuesto, si el resultado final es loable. La película comienza con Jamie y Lisa, una pareja que recibe un extraño muñeco de ventrílocuo por correo. Pero Jamie recibe una terrible sorpresa cuando deja a Lisa sola: la encuentra muerta con la boca abierta de manera siniestra (¿escena del closet de The Ring? Nah, para nada). Jamie sospecha del muñeco, especialmente cuando se entera de una vieja ventrílocua llamada Mary Shaw quien fue asesinada por el pueblo después de la desaparición de un niño (a quién presuntamente mató) después de un show. Pero antes de morir, Shaw expresó su deseo de ser convertida en un muñeco ella misma y con su cara completamente deformada es enterrada.

Jamie llega a la conclusión de que resolver el misterio de Mary Shaw y sus muñecos es la clave para acabar con el terror que se ha desatado. Para su desgracia, un policía viendo el caso no cree en las explicaciones sobrenaturales y sospecha que fue Jamie mismo quien mató a su novia. Pero al buen estilo de Wan y Whannell, les espera un final completamente inesperado y no precisamente feliz. Tengo que admitir que Dead Silence es la primera película en mucho tiempo que me hizo brincar de ocasión en ocasión y tiene unos momentos genuinamente tensos particularmente el flashback de la muerte de Shaw. No obstante, el final sorpresa no se compara ni remotamente al de Saw y deja una idea de que solo lo hicieron para no hacer el cuento predecible aunque sin mucha imaginación. Aún así, Dead Silence es por mucho superior a la mayoría de la basura que saca Hollywood estos días y una refrescante alternativa al torrente de remakes y teen horror que saturan la pantalla grande. Total, no será Saw (siendo honestos igualar a Saw está en chino) pero merece un vistazo.

Momento macabro: El flashback de la muerte de Mary Shaw desde el punto de vista de un niño es bastante espeluznante especialmente la parte donde el cadáver se cae y el niño termina viéndole la cara desfigurada por su deseo de ser convertida en un muñeco.

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Director: Timo Rose

Actores: Raine Brown (Nina), Joe Zaso (Michael), André Reissig (David)

País: Alemania / Estados Unidos

Antes de ver Barricade, pensé que los italianos tenían el monopolio del gore extremo como cualquiera que haya visto Cannibal Holocaust (entre otras) podría atestiguar. Sin embargo, después de ver Barricade creo que los italianos tienen competencia: es sin duda alguna la película más violenta y sangrienta que haya visto en mucho tiempo, a tal grado que Hostal parece La Sirenita en comparación. Solo basta ver los primeros diez minutos para darse cuenta de lo que les espera: un grupo de excursionistas en el bosque negro de Alemania son brutalmente asesinados por un grupo de extraños psicópatas. Los menos afortunados no mueren: son capturados y luego torturados antes de morir. Pero eso es solo el preludio para alimentar el apetito de sangre: la verdadera historia involucra una pareja de amigos, uno gringo el otro alemán, que se van al bosque junto con una amiga del gringo (de la cual está secretamente enamorado). Como se pueden imaginar, las cosas no terminan como esperaban.

El caso es que el trío es cazado por la familia de psicópatas (en pocas palabras, rednecks a la alemana). El resto, pues, no se lo puedo contar pero ya se imaginarán lo que les espera al buen estilo de The Hills Have Eyes o The Texas Chainsaw Massacre aunque con menos drama. De hecho, la película se ve de bastante bajo presupuesto y las actuaciones son olvidables aunque los efectos gore son espectaculares y completamente creíbles. Lo interesante también es ver como la vieja tradición de heroínas patea-traseros llega a su extremo: la amiga termina haciendo todo el trabajo sucio mientras el amigo, musculoso, con cabeza rapada y de al menos 1.90 de estatura, parece indefenso como niña chiquita. Pero seamos honestos, no van a ver una película así por su trama ni su dizque final sorpresa: Barricade es gore en su máxima exponencia, sin censura ni piedad. Es lo que debió haber sido Hostal si Eli Roth hubiera tenido más agallas. Y aún con sus multiples carencias, es un festín de sangre como pocos.

Momento macabro: Hay tantos que no sé por dónde empezar ni tampoco por donde terminar. Tal vez el tipo amarrado cuya cara es derretida con ácido. O tal vez al que le abren el estómago con una tijera y proceden a sacarle las entrañas mientras sigue vivo. Pero no, la escena que se lleva el premio es una pobre chica a la cual le arrancan el pezón y luego le abren todo el seno hasta dejarle un hoyo enorme.

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Director: Pat Corbitt

Actores: Leighanne Littrell (Christen Giddings), Robin Sachs (Peter Brazier), Al Sapienza (Ross Elliot), Mark Sheppard (Mitchell Parks), Jennifer Sommerfield (Amanda ‘Maz’ Zablenko)

País: Estados Unidos

De todos los monstruos de la criptozoología, uno de los más fascinantes es el megalodón: un enorme precursor del tiburón blanco pero con el tamaño de una ballena. Este monstruo viviente se extinguió hace poco más de un millón de años pero supuestamente se han encontrado dientes con una antigüedad de apenas unos cuantos miles años atrás: mientras nuestros ancestros cruzaban el hielo para poblar América estos depredadores aún rondaban los mares. ¿Exageración? Tal vez. Pero hay uno que otro que piensa que nunca se extinguieron, simplemente se fueron a las profundidades donde el hombre aún no lo ha encontrado (o vivido para contarlo). Tal es la premisa de Megalodon, escrita por el famoso maquillista Gary J. Tunnicliffe. En el ártico, un empresario crea una sofisticada plataforma petrolera en medio del océano e invita a una reportera y su camarógrafo para que presencien el éxito de su operación. Sin embargo, accidentalmente abren un hoyo que revela una caverna subterránea enorme llena de criaturas prehistóricas presuntamente extintas hace decenas de millones de años.

La primera con la que se topan es un dunkleosteus, un pez acorazado que ataca a uno de los trabajadores (y eso que solo era un bebé). En la caverna encuentran medusas enormes y luminosas pero pronto se topan con el peor terror de todos: un enorme megalodón que comienza a atacar a los sumergibles y a la plataforma misma. El resto, por supuesto, es predecible y no es ni remotamente un Jaws. De hecho los efectos son de muy bajo presupuesto y abusan del CGI al grado que en algunas escenas ¡hasta el mismo mar es hecho por computadora! Pero tampoco esperen un Jurassic Park: he visto cosas más creíbles en videojuegos que en esta película. Tampoco esperen mucho de los personajes: salvo Ross Elliot (Al Sapienza), un auténtico lobo de mar que ha visto y vivido todo (su cuerpo está cubierto de una enorme quemada de medusa), los demás son bastante olvidables y estereotipados. Aún así, para los fans de la criptozoología marina, seguro le encontrarán su lado bueno y entretenido.

Momento Macabro: No hay nada de gore (todas las muertes ocurren dentro de sumergibles o demás aparatos) aunque la escena final es realmente excelente: la sombra de este enorme pez pasando por debajo de un yate. Tal vez la única escena creíble en todos sus sentidos.

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