Director: Carther Smith
Pais: Estados Unidos
Actores: Jonathan Tucker (Jeff), Jena Malone(Amy), Shawn Ashmore(Eric), Laura Ramsey (Stacy), Joe Anderson (Mathias)

Carther Smith adapta a la pantalla grande el bestseller de Scott Smith, del cual Stephen King hizo grandes elogios y que al parecer tuvo gran éxito y aceptación al estrenarse en las taquillas de los Estados Unidos. La historia nos cuenta las aventuras de 4 jovenes turistas; Amy (Jena Malone) y Stacy (Laura Ramsey), con sus respectivos novios, el estudiante de medicina Jeff (Jonathan Tucker) y el Eric (Shawn Ashmore), que buscan lugares exóticos y diversion barata, en las paradisiacas playas mexicanas, hasta que conocen a Mathias (Joe Anderson) otro turista que los invita a visitar con él, unas ruinas arqueologicas, cerradas al publico, a las cuales acude en busca de su hermano.

Atravesando una jungla misteriosa, pronto dan con las ruinas y con algo más: unos nativos que no los reciben de buena manera y que los obligan, amenazandolos de muerte, a subir a la cima del templo maya en el cual habita una maligna entidad.

Pronto el hambre y la sed hacen estragos y los jovenes se ven atrapados en una lucha por su supervivencia y el dilema entre morir a manos de los habitantes o entre la oscura criatura que ronda los alrededores de la Ruina.

Recomendada en compañia de un adulto, o bien de la pareja en turno. Palomitas extragrandes.

Lo mejor: Jena Malone, el momento en el que descienden al centro de la piramide, la escena de la amputación y el final, que aunque tipico, funciona muy bien.
Lo peor: Desde el inicio hasta donde comienza la accion, la historia parece transcurrir muy lenta.

Constantine (2005)

Actores:
Keanu Reeves – John Constantine
Rachel Weisz – Angela Dodson / Isabel Dodson
Shia LaBeouf – Chas Kramer
Peter Stormare – Satan
Tilda Swinton – Gabriel

Increíble que no hayamos reseñado Constantine, pero aquí está: Esta basada en un cómic homónimo que desconozco, así que ni lo mencionaré.

Luego, John Constantine tiene el “don” de poder ver demonios y ángeles circulando la tierra, y se convierte de alguna manera en un vengador. Se dedica a regresar demonios al infierno, practica exorcismos y tiene a su chalán Chas Kramer, que es donde Laia Baeouf debería haberse quedado en vez de salir en Indiana Jones 4.

Y como es común en estas películas, surge por ahí un caso especialmente interesante, el de las gemelas Dodson, y en lo que lo resuelve nos enteramos que está muriendo por tanto fumar, que hay una biblia del infierno, y que el anti-cristo ya mero va a despertar. También salen varios arcángeles, y ni se diga nada de la multitud de demonios y el infierno mismo. La visión de Lawrence es genial, y es de los mejores infiernos que he visto.

Constantine es capaz de ir al infierno (y regresar) a voluntad, y se entera de que las huestes infernales ya poseen la Lanza de Longinus, y por tanto serán capaces de hacer nacer a Mammon (o algo así, que es el hijo del diablo), con ayuda del Arcángel Gabriel, interpretado por una mujer, lo cual le viene genial. Constantine deberá hacer uso de todos sus trucos sucios, incluyento un pacto con el diablo, Peter Stormare en un papelón digno del inframundo, genial, para poder evitar la plaga demoníaca que se cierne sobre la tierra y de paso hacer feliz a la gemela que sigue viva, la otra se suicidó y este es el motivo de que Constantine se entere de todo el plan malévolo.

En definitiva muy buena película, entretenida, palomitera, no da miedo pero los efectos son muy buenos, las nuevas visiones de los arcángeles, demonios y satán son tan creíbles como excelentes, y Keanu aporta mucho con su clásica actuación sardónia que no gusta a muchos.

1408 (2007)

Actores:
John Cusack – Mike Enslin
Samuel L. Jackson – Gerald Olin
Mary McCormack – Lily
Jasmine Jessica Anthony – Katie

Aha, no se puede errar con una película basada en una novela de Stephen King (aunque yo creo que King está muy sobrevaluado, pero bueno).

Mike Enslin es un “cazafantasmas” que por casualidad es escritor, y se dedica a hacer novelitas del tipo “Las 10 casas embrujadas más tenebrosas”, pero su estrategia es quedarse una noche en el supuesto lugar fantasmal y demostrar que no hay absolutamente nada fuera de lo normal.

Y así, le llegan por correo invitaciones a todo tipo de lugares supernaturales, y una de ellas llama su atención, es del Hotel Delfín, en Nueva York, y dice simplemente “no te quedes en el 1408″. Los avispados ya habrán notado que suma 13.

Ante tan críptica nota, no puede más que ir y pedir quedarse en la habitación 1408. Y el gerente, Gerald Olin, hace lo imposible por disuadirlo, en una muy buena actuación de Jackson. Por supuesto que Mike no cejará y al final se quedará en el dichoso cuarto, donde, se entera, ha habido 56 muertes, que van desde muerte natural hasta ahogamiento con caldo de pollo y decapitación, seguida de tratar de coserse el cuello de vuelta.

El cuarto, como King lo manda, está maldito. Literalmente. Y el pobre de Mike acaba poco menos que volviéndose loco, ve a su hija muerta, alucina con que está fuera del cuarto, y toda situación de espantos posible.

¿Logrará salir? ¿Será una víctima más del cuarto donde nadie dura más de una hora? ¿Qué hará el gerente al respecto? ¿Y su esposa, Lily?

Entretenida, no tan mala, pasable.

Catacombs (2007)

Actores:
Shannyn Sossamon – Victoria
Pink – Carolyn
Emil Hostina – Henri
Cabral Ibacka – Hugo
Mihai Stanescu – Jean Michele

Mmm… las catacumbas de Paris, raves ocultos, juventud drogada y alcoholizada, la fórmula perfecta para una película de terror… ¿o no?

Pues Victoria recibe una invitación de su hermana Carolyn para ir a visitarla a Paris, y nada más llegar ya están en una fiesta, pero en las antiguas catacumbas, donde se supone enterraron a 7 millones de personas, o algo así (pues el dato cambia a lo largo de la película) y obviamente será un lugar terrorífico.

Pues todo muy bien, la fiesta, los esqueletos apiñados, el laberinto fatal, y el mito modificado del minotauro, solo que ahora es un culto satánico que ha criado al anti-cristo. Y por supuesto que la inocente, ñoña e insufrible de Victoria se lo encontrará por ahí cuando después de la confusión creada por la policía se golpea la cabeza y queda inconsiente.

Y aquí empieza lo bueno, el monstruo inhumano persiguiéndola por el laberinto, su lámpara de mano que falla, el horror de hallarse en un lugar tan tétrico y sin posibilidad de salida cuando encuentra, como no podía ser de otra manera, la puerta cerrada con candado.

En el camino encuentra a Henri, uno que también andaba perdido, pero que tiene un mapa, que se perderá, obvio. Y al final es rescatada por su hermana y sus amigos… pero… ¡esto no puede ser todo! Y vaya que no lo es, nos enteramos del horrible secreto, de la chocante realidad… y desafortunadamente no les puedo poner más por que luego se andan quejando, y por que si les digo más, la película perdería todo el chiste. Basta con que sepan que el giro inesperado es tan genial como horrible.

Le daría más, pero en realidad lo mejor es la perdida que se da en el laberinto y el secreto espantoso, y todo lo demás queda un poco flojo.

Productor: J. J. Abrams

Director: Matt Reeves

Actores: Qué importa, de todas formas se mueren

País: Estados Unidos

Pobre Nueva York. Ya ha sido atacada por simios enormes, lagartijas japonesas, extraterrestres, asteroides y terroristas musulmanes. Seguramente ser destruido por otro monstruo gigante es lo último que necesita la gran manzana pero justamente eso es lo que depara en Cloverfield, una mezcla siniestra de Godzilla con La Bruja de Blair que captura los intentos de supervivencia de un grupo de amigos mientras Manhattan es invadida por una criatura que ya hubiera querido tener Osama Bin Laden en su arsenal. Para aquellos que se perdieron esta película por pensar que era una gringada cualquiera, o gran error: Cloverfield es sin exageración alguna, la mejor película de monstruos desde Jurassic Park (y eso es algo) y la mejor razón para presumir su “home theater” si es que lo tienen.

Para una industria notoriamente carente de ideas nuevas, es bueno que Hollywood finalmente se esmerara con Cloverfield. Cierto, la película le roba más de un elemento al remake de Godzilla de hace unos años (que a mi juicio no fue tan mala como muchos dicen) y como en toda película gringa hay una historia de amor entrelazada aunque para fines de la trama, le agrega más de lo que le resta. Pero es el hecho de ser presentada desde el punto de vista de una videocámara que la pone punto y aparte de sus predecesores, agregándole un nivel de realismo que suele ser opacado por la dimensión del desastre. Simpatizamos con los protagonistas porque vemos su lucha desde sus ojos lo que también hace la película mucho más aterrorizante: si alguna película ha capturado lo que se sentiría estar acosado por un monstruo de 30 pisos de altura entre las cavernosas calles de la ciudad más destruida en la historia del cine, es ésta. El ambiente le da al clavo también: en la primera escena vemos una toma de Central Park en un amanecer ominoso, como si la ciudad ya se estuviera preparando para su destino funesto.

Por supuesto, ninguna película de monstruos puede ser juzgada sin tomar en cuenta el monstruo mismo. “Clover” (como se le ha dicho de cariño) no defrauda: su tamaño hace que T-Rex parezca un hámster y su rugido es inhumano, escalofriante. Pero lo más terrorífico son sus enormes y delgados brazos doblados hacia abajo le dan un aura siniestro y fantasmal. No sabemos cómo ni por qué llegó ni se hace el más mínimo esfuerzo por dar una explicación (¿acaso la necesitamos?). Pero seamos honestos: en nuestro mundo post-11 de Septiembre, el mayor miedo no es un reptil gigante sino el medio mismo. Es allí donde Cloverfield brilla, al evocar los miedos de un país que aún no se recupera psicológicamente de los ataques terroristas: las tomas de la evacuación del puente de Brooklyn, las olas de escombros invadiendo las calles, edificios colapsándose sin explicación, todo esto una copia casi perfecta de las fotos que dominaron las primeras planas. Hasta una referencia a aquel otro trauma nacional, Vietnam, no pudo faltar durante la huída por helicóptero que asemejó a la de Saigón en los años setenta.

Al principio pensé que el gran defecto de Cloverfield era su corta duración: menos de una hora y cuarto sin contar los créditos. Pero en una época donde hasta las más descerebradas películas de acción te adormecen las nalgas durante casi tres horas con un diluvio de CGI exagerado y escenas de acción predecibles y monótonas, es bueno que esta película no se comprometa a compensar calidad por cantidad (desde otra perspectiva, creo que ninguna otra película contiene tanta acción y emoción por minuto). Nueva York no habrá sobrevivido el paso del monstruo pero Cloverfield sobrevivirá como un clásico en un género que ya necesitaba una inyección de sangre nueva y como la primera gran película de terror para la generación adicta a realities mientras vive bajo la sombra siempre latente del terrorismo.

Momento Macabro: no hay mucha sangre sino destrucción. Pero destaca una escena en una enfermería improvisada del ejercito donde vemos a un soldado con el estómago completamente abierto y posteriormente a una de las protagonistas que literalmente explota tras contagiarse de uno de los parásitos que el monstruo suelta.

Link del IMDB

David Gordon Green, un director independiente que por lo visto no ha hecho nada bueno, planea hacer un remake de Suspiria.

Así como lo oyen. ¡Sacrilegio de sacrilegios! Mugres directores ineptos, como son tan inútiles para hacer sus propias películas, se dedican a desecrar todo lo que es puro y bueno.

Ojalá que no tenga dinero, o entre en sus cabales, y se arrepienta de esta tontería.

Ya de antes:

Nocturne (1999)

Nunca habíamos reseñado un juego, y no estoy muy seguro por que, ya que todos somos fans. Así que empezamos por uno de los mejores: Nocturne.

El juego está ambientado en los 20′s~30′s y el protagonista es The Stranger, miembro de una organización ultrasecreta del gobierno, Spookhouse que se dedica a cazar entes supernaturales: vampiros, zombies, hombres lobo, casas embrujadas…

Gráficamente era bastante bueno, incluso un poco novedoso para su época, los escenarios eran fotorealistas y las cámaras estáticas, todo era oscurísimo e incluso traía su propia aplicación de ajuste del monitor para óptimos resultados. Este era un juego para jugarlo en total oscuridad, y con el volumen alto, o audífonos decentes.

La maniobrabilidad era buena, pero al no ser un juego de acción, esto es secundario, lo importante aquí era la historia. Se divide en 4 actos jugables independientemente, y en cualquier orden.

Dark Reign of the Vampire King
Svetlana Lupescu, una medio-vampira, se une a The Stranger para ir a recuperar un item muy poderoso en un castillo en Alemania. Por supuesto que el castillo estará infectado de vampiros y demás abobinaciones a los ojos de dios. El artefacto es el corazón de Beliar, el Yatgy Stone, y es dicho que es el causante de las guerras vampiras, o algo por el estilo.
Escenarios destacables, el castillo por supuesto, un laberinto gigantesco medieval. Les garantizo que la escena donde sale un vampiro a través de una ventana, rompiéndola, en el cementerio trasero les provocará un susto paralizante.

Tomb of the Underground God
The Stranger con la ayuda del Baron Samedi, liberan una batalla memorable contra los zombies en una ciudad americana al estilo del viejo oeste. Como ya se lo están suponiendo, una criatura Lovecraftesca hace su aparición.

Windy City Massacre
Mobsters, o mafiosos-zombies dirigidos por Al Capone se dedican a causar estragos en Chicago. A mi gusto este es el capítulo más flojo y aburrido, pero los escenarios son buenos.

The House on the Edge of Hell
El “peor” capítulo de todos. The Stranger se dirige a la mansión de Hamilton, uno de los mejores ex-agentes de Spookhouse, en respuesta a un llamado de ayuda, y deberá resolver acertijo tras acertijo en esta demoníaca casa.
La escenografía en este episodio es increíblemente genial, las paredes de la mansión, sumamente lujosa, mezcladas con la sangre de los muertos es aterradora. Los acertijos, en medio de zombies y demás monstruos son muy difíciles de resolver, y a mi parecer este es el capítulo que mejor logra meterte en la historia, y tenerte en tensión terrorífica todo el tiempo.

En definitiva es un juego excelente que requiere sus buenas horas, con acertijos aceptables, monstruos por doquier pero sin llegar al ridículo de los FPS e historias interesantes. Su fuerte es la credibilidad de sus escenarios.

Director: Adrian Lyne
Pais: Estados Unidos
Actores: Tim Robbins (Jacob Singer), Elizabeth Peña(Jezebel), Danny Aiello(Louis)

Mucho antes que The Others (2001) de Amenabar y que The Sixth Sense (1999) de Shyamalan nos sorprendieran, existia Jacob´s Ladder, la historia de un hombre y su descenso al infierno.

Jacobs Singer es un amable cartero, con una vida aparentemente ordinaria, y que en el pasado realizo un servicio en Vietnam, viviendo los horrores de la Guerra. Ahora algo ocurre en su interior, los recuerdos de su primer matrimonio, su hijo muerto y las masacres que lo atormentaron en el campo de batalla han vuelto. Visiones escalofriantes y seres demoniacos lo acosan mientras intenta dividir la ficción de la realidad, la paranoia lo invade y le lleva a descubrir los lugares mas reconditos del mismo infierno en vida.

Tim Robbins se luce con su interpretación en este inquietante Thriller Psicologico, dirigido por Adrian Lyne, quien lográ realmente un trabajo plausible, con un excelente manejo de camara, ambientación e iluminación, que trasmite perfectamente esa caida a la locura que vive nuestro protagonista. La música, oscura, lenta, reforzando correctamente el clima de suspenso cumple su cometido. Si bien, hay momentos un tanto desconcertantes, la pelicula los supera con su original guión, y desenlace sorprendente, con una premisa similar que se repetiria casi una decada mas tarde con el éxito antes mencionado de Shyamalan.

Lo mejor: La excelente actuación de Tim Robbins, la tensión psicologica, los demonios y las escenas de sangre explicita.
Lo peor: No son aclaradas todas las dudas.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Actores:
Johnny Deep – Sweeney Todd
Helena Bonham Carter – Mrs. Lovett
Alan Rickman – Judge Turpin
Sacha Baron Cohen – Signor Adolfo Pirelli

Tim Burton colabora por sexta vez con Johnny Deep en su nuevo filme Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet, otro cuento gótico, de atmósferas húmedas y oscuras, de crimen y misterio, como los que le gusta dirigir, sólo que ahora el cuento tiene la peculiaridad de ser un musical.

Basado en el famoso musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, Sweeney Todd narra una historia de amor trágico, venganza, traición y crimen en el Londres del siglo XIX, en el que un barbero, Benjamin Barker (Deep) regresa a Londres quince años después con el nombre de Sweeney Todd, para vengarse del Juez Turpin (Rickman), responsable de la desaparición de su esposa y su hija.

El extraño universo de Burton alcanza su máxima expresión en Sweeney Todd; había sido raro-tierno en El Joven Manos de Tijera, raro-excéntrico en Ed Wood, raro-romántico en la Leyenda del Jinete sin Cabeza y raro-cómico y absurdo en Charlie y la Fabrica de Chocolate, El Cadáver de la Novia y Marcianos al ataque, pero nunca había sido cruel, sádico, sicótico y paradójico como en Sweeney Todd, ni siquiera en Batman o Batman Regresa.

Sweeney Todd es la forma burtiana de hacer una película de asesinos seriales, y no de uno tradicional, sino de una pareja de ellos formada por Todd y la señora Lovett (Bonham Carter), quien lo acompaña en su venganza en forma aparentemente gratuita, pero la idea de Burton del cine de estos asesinos tiene que ver más con la locura que con el suspenso o el miedo.

Aunque no es contada enteramente desde el punto de vista de Todd, la película se desarrolla más en la mente psicótica, sádica y cruel del barbero que en el mundo real, del que está tan distanciado que en ocasiones hasta la señora Lovett ve como a una extraña, su única idea motora, la que lo mantiene vivo y activo, es la venganza irracional y visceral.

El diseño de arte, como en toda película de Burton es también personal y en este filme es extremadamente rico y bello, se pierde entre la influencia teatral (a la que debe su origen), el cómic y el universo digital; la fotografía de Dariysz Wolski es totalmente lubezkiana, lo que la hace la más bella de la filmografía de Burton desde La Leyenda del Jinete sin Cabeza.

Es esta mezcla de la belleza plástica, de musical brodwayiano y la teatralidad, con la psicosis, la visceralidad, el gore y el delirio, la que la hacen perversamente extraña y cruel, sádica y sublime, profunda y artificial, y también bellamente trágica, lo que la hace de ella una de las mejores obras del genio de lo raro, Tim Burton.

Yo le pondría todas las estrellas menos una (no me gustan los musicales por perfectos que sean).

Saludos
Rodrigo Gómez

Directores: Yudai Yamaguchi, Jun’ichi Yamamoto

Actores: Issei Takahashi (Yôji), Aoba Kawai (Sachiko), Kenichi Kawasaki (Tanaka)

País: Japón

Definitvamente esos japoneses están locos de remate. Una cosa es hacer una de las películas más gore que haya visto en mi vida (y no exagero), otra es combinarla con una trama que haría orgulloso a cualquier fan de los Power Rangers. Meatball Machine trata sobre unos parásitos que llegan a la tierra e infestan a sus pobres víctimas convirtiéndolos en Necroborgs (me encanta el nombre): una grotesca fusión de carne y metal diseñados con el único propósito de combatir entre sí, el ganador obteniendo el derecho de comerse al perdedor. Un día cualquiera, el introvertido protagonista Yôji se encuentra a uno de estos parásitos (dentro de su concha protectora) y se lo lleva a su casa. Gran error. Un noche, su fortuna romántica cambia tras salvar a su amor platónico Sachiko de sus calenturientos compañeros de trabajo. Al llevarla a su casa, Sachiko es atacada por el parásito y se convierte en un Necroborg. Yôji es salvado justo a tiempo por un excéntrico cazador de Necroborgs pero éste decide implantarle un parásito para alimentar a su hija quien vive con un parásito adentro.

Aún siendo Necroborg, Yôji logra no perder su consciencia humana y decide buscar a Sachiko para salvarla o al menos sacarla de su miseria. Así pues comienza la gran batalla a la Power Rangers entre los antiguos amantes ante el delirio sádico de los parásitos que viven dentro de ellos. Como dije al principio, esta es una película sangrienta como pocas y de tantas formas que no podría mencionarlas todas. Los Necroborgs pelean sin piedad, arrancando extremidades y usando taladros y serruchos como armas. Los parásitos son un cliché de Alien. La transformación de las víctimas involucra tentáculos metálicos (no les diré por dónde entran para las desafortunadas), taladros en los ojos y otras cosas horribles. Pero lo divertido de todo esto es que la película nunca se toma particularmente en serio, empezando por lo ridículo que parece el disfraz de Necroborg aunque es precisamente el bajo presupuesto de la película que le da ese look. Pero si están dispuestos a ignorar estas pequeñas deficiencias técnicas, Meatball Machine es una divertida película que solo pudo salir del Oriente.

Momento Macabro: Escoger un solo momento macabro es como comer una sola papa Sabritas. Pero sin duda la transformación de la pobre Sachiko se lleva el premio ya que incluye todos los elementos sangrientos y depravados incluyendo una violada, el implante del parásito y una picada de ojos que haría orgulloso a Lucio Fulci.

Link del IMDB